President
Li Li (théâtre) est une Canadienne de première génération. Elle a passé son enfance à circuler d’un continent à l’autre, pour finalement s’installer au Québec. Elle détient un baccalauréat en Imagerie et son numériques avec une mineure en théâtre de l’Université Concordia. Li Li a travaillé au théâtre, à la télévision, au cinéma et en jeux vidéo. Li Li a également assumé diverses fonctions telles que réparatrice, traductrice, directrice de casting et coproductrice, ainsi que chargée de vente de projets auprès de divers diffuseurs. Li Li est actuellement coprésidente du Comité national sur la diversité et l’inclusion créé par ACTRA, et membre du conseil d’administration d’ACTRA Montréal. Elle fait partie des syndicats suivants : ACTRA, CAEA et UDA. En tant que mère, Li Li est très préoccupée par l’égalité des sexes, la diversité et l’inclusion.
Sécretaire
Quinten Sheriff (arts visuels). Ayant grandi au Zimbabwe, Quinten a fait l’expérience de vivre dans une démocratie qui s’est dégradée au fil du temps, jusqu’à tomber dans le chaos qui entache encore le pays à l’heure actuelle. Durant toute sa jeunesse, Quinten a été plongé dans le conflit qui a déchiré le pays, et il a connu les violences perpétrées lors des invasions des fermes. Il considère avoir été façonné par les marques et les cicatrices de son passé, qui lui ont donné un point d’enracinement pour se projeter dans le futur. En Chine, en Thaïlande et au Pérou, Quinten a fait l’apprentissage de divers styles et techniques artistiques, et le fait de partager son expérience avec d’autres artistes lui a fait voir que tous les peuples et cultures ont davantage en commun que ce qui peut les diviser.
Treasurer
Angie Cheng (performance). Originaire d’Ottawa, Angie Cheng est artiste de la danse et vit aujourd’hui à Montréal. Ce sont les processus de création collaboratifs qui l’ancrent dans la poursuite de ses recherches en arts performatifs, et la poussent à explorer l’espace interstitiel entre le processus créatif et l’évènement performatif, entre le public et l’artiste. Les savoirs précis et incarnés qu’elle tire de ses enquêtes formulent ses questions et engagements actuels dans son propre travail tout comme dans sa pratique collaborative. Quelles sont les autres plateformes disponibles pour présenter une œuvre ? Et quelle influence peut avoir la manière dont on présente les différentes étapes d’une œuvre sur ce que l’on crée ? Angie s’implique activement dans le milieu de la danse et participe aux conversations qui portent sur l’inclusion, la diversité et l’accessibilité. Elle a fait partie du comité sur l’inclusion Vivre ensemble, aujourd’hui défunt, qui était sous l’égide du Regroupement québécois de la danse.
Paul Bracegirdle (littérature/édition) est un auteur primé de livres pour enfants et jeunes adultes. Sous le nom de PJ Bracegirdle et sous le pseudonyme Paul Blackwell, il a signé quatre romans et deux livres illustrés qui ont été traduits dans plusieurs langues. Originaire de Montréal, Paul a fait des tournées d’auteur dans des écoles et des festivals littéraires à travers tout le Canada. Il a également agi comme mentor auprès d’auteurs émergents et siégé sur les jurys de divers programmes et prix littéraires.
Anisa Cameron (théâtre) est réalisatrice, autrice, chorégraphe, éducatrice et artiste de performance. Elle est la directrice artistique fondatrice de la Troupe de théâtre de Côte-Saint-Luc, qui célèbrera en 2020–21 le lancement de sa dixième saison. Elle a été directrice du programme théâtral de l’école secondaire Bialik pendant quinze ans et est aujourd’hui présidente de la Quebec Drama Federation. Née et élevée aux États-Unis, Anisa vit à Montréal avec son conjoint depuis plus de vingt ans.
Isak Goldschneider (musique). Le musicien et producteur Isak Goldschneider pratique divers genres musicaux, aussi bien dans le domaine classique que jazz, actuel ou traditionnel. À titre de directeur artistique et administratif de la série Innovations en concert, il a produit et présenté à Montréal des œuvres d’artistes canadiens et internationaux reconnus, parmi lesquels Richard Reed Parry (Arcade Fire), Merrill Garbus (Tune-Yards), Nicole Lizée et Gavin Bryars.
Emmanuel Hessler (film / cinéma). Fasciné par la force du récit, Emmanuel cherche à établir des cadres narratifs qui incitent le public à rêver, à agir, à grandir et à comprendre le monde qui nous entoure. Après avoir terminé ses études en communications à l’Université Concordia et produit une décennie de projets avec Bis Films, Emmanuel s’est consacré au milieu du cinéma indépendant du Québec depuis 2016. Il a contribué à plusieurs longs-métrages en tant que directeur de production et producteur délégué, dont The Twentieth Century, de Matthew Rankin, et Venus, d’Eisha Marjara. Son dernier projet était la baladodiffusion intitulée Imperfect Asian, co-créée avec Laura Nhem. Aujourd’hui, il travaille à la production du second court-métrage de Mattias Graham, Bleach.
Blair Mackay (organismes de diffusion artistique). Au cours des 40 dernières années, Blair s’est voué à la promotion de la musique, aussi bien comme interprète que chef d’orchestre, gestionnaire, enseignant et producteur. Depuis 1976, Blair a joué comme batteur et percussionniste dans divers contextes musicaux : musique de chambre contemporaine avec l’ensemble ARRAYMUSIC, l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM) et la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) ; musique d’orchestre avec l’Orchestre symphonique de Toronto et l’Esprit Orchestra ; free jazz avec le groupe Random Access de Barry Romberg ; musique du monde avec le Ritual Party ; jazz pop avec Kim Richardson. Il a aussi enregistré des disques de blues et de rock avec des artistes tels que Serena Ryder et Myles Goodwyn. Il s’est illustré comme soliste au sein de différents groupes et s’est produit en solo dans divers festivals à Londres, Paris, New York, Kyoto, Jakarta, Mexico, Montréal, Vancouver, Toronto, ainsi que sur les ondes de la CBC.
Elise Moser (QWF/ littérature) une autrice, éditrice, anthologiste, critique littéraire et facilitatrice d’ateliers qui vit et travaille à Montréal. Elle a publié trois livres, dont le roman pour jeunes adultes Lily and Taylor et un livre pour enfants, What Milly Did, qui relate l’histoire de l’inventeuse du recyclage plastique. Elle siège aujourd’hui au conseil de la Quebec Writers’ Federation. Elle a depuis peu conclu sa sixième et dernière année en tant que membre du conseil de PEN Canada. Elle coorganise également la Holiday Pop-up Book Fair de l’Association of English-language Publishers of Quebec et coordonne la Atwater Writers Exhibition de la Bibliothèque d’Atwater.
Timothy Piper (musique) détient un baccalauréat en musique de l’Université Carleton ainsi qu’un diplôme en interprétation à l’orgue du Royal Conservatory of Music de Toronto. En 2001, il est devenu organiste associé à la cathédrale Christ Church à Ottawa, où il a fondé et le Cathedral Girls’ Choir, qu’il a dirigé pendant 11 ans. Durant son mandat, le chœur est devenu un ensemble de premier ordre se produisant lors des liturgies hebdomadaires à la cathédrale et dans de nombreux événements protocolaires, notamment la cérémonie d’intronisation du gouverneur général David Johnston et un concert privé en l’honneur de Sa Majesté la reine Elizabeth II. Sous la direction de Piper, le Girls’ Choir a tourné à Kingston, Montréal, Québec, Washington, ainsi qu’en Angleterre et en Belgique. En Europe, le chœur a chanté à l’abbaye de Westminster, à la cathédrale de Canterbury et à la Porte de Menin, à Ypres.
Deirdre Potash (arts visuels) est une artiste à la pratique diversifiée, dotée d’une expertise particulière en médiation culturelle. Elle crée et met en œuvre des programmes d’art visant une clientèle et des contextes variés, des enfants aux personnes âgées, de l’école primaire à l’université, dans des établissements publics aussi bien que privés etn passant par des groupes communautaires, des milieux d’affaires et des établissements de santé et de santé mentale. Dans ses activités à titre de commissaire, d’organisatrice et de directrice artistique, Deirdre voit ses rêves exaucés.
Victoria Sanchez (film/télévision) fait partie de l’industrie cinématographique depuis plus de vingt ans. Après avoir reçu son diplôme du programme de théâtre professionnel du collège John Abbott en 1996, Victoria a joué dans plus de cinquante productions canadiennes (théâtre, film et télévision), de la très populaire série télévisée pour ados Student Bodies à la toute récente production de Jack Ryan de Tom Clancy sur Amazon, où elle a tenu le rôle de cheffe de division de la CIA aux côtés de John Krasinski. Victoria est également autrice, coordonnatrice et productrice au sein de sa compagnie, Just Believe Productions Inc., depuis plusieurs années. Parmi ses dernières œuvres, on retrouve les courts-métrages « The Accident » et « Vision Stains, » tirés de l’anthologie Theatre Bizarre, long-métrage et adaptation de son histoire de fantômes préférée : Wait till Helen Comes. Elle apparaît également dans le deuxième long-métrage d’Adam MacDonald (auteur/réalisateur de Backcountry), Pyewacket, un film d’horreur psychologique acclamé par la critique et mettant en vedette Laurie Holden (The Walking Dead). Pyewacket s’est retrouvé dans plus de 50 palmarès de films d’horreur au cours des deux dernières années ; The New York Times l’a qualifié de « trésor indie » ! Aujourd’hui, Victoria travaille sur de nombreux projets, allant des courts et longs-métrages aux séries scénarisées ou de téléréalité.
Roger Sinha (danse) est né en Angleterre d’une mère arménienne et d’un père indien, et il a déménagé à l’âge de huit ans à Saskatoon, en Saskatchewan. Après avoir obtenu son diplôme du Toronto Dance Theatre, il s’installe à Montréal et s’implique rapidement dans plusieurs démarches collaboratives au sein de la communauté artistique locale. En 1991, il forme la compagnie Sinha Danse et commence à développer son propre langage chorégraphique, fondé sur l’entrecroisement de ses origines indiennes et de la culture canadienne. Une trentaine de ses spectacles ont circulé à travers le Canada et à l’étranger. Ses créations réunissent le Bharata Natyam, une danse originaire du sud de l’Inde, les arts martiaux et la danse contemporaine. Cette fusion d’influences diverses a donné naissance à des chorégraphies hybrides tout à fait singulières.
Bettina Forget (arts visuels) est une artiste visuelle, galeriste, enseignante en arts visuels et chercheure établie à Montréal. Bettina est directrice d’AIR, le programme d’artistes en résidence du SETI Institute, pour lequel elle facilite la collaboration entre artistes et les chercheur·es du SETI. Elle est propriétaire et directrice de la Visual Voice Gallery, dont le mandat est de présenter des expositions d’art contemporain qui créent un dialogue entre l’art et la science. À travers sa propre pratique, Bettina explore plusieurs sujets, dont l’astronomie, la science-fiction et le féminisme. Née en Allemagne, Bettina a étudié à la Central Saint Martins School of Art de Londres en Angleterre, à l’Université Curtin de Perth, en Australie, et à la Nanyang Academy of Fine Arts de Singapour. Elle a présenté son travail artistique aux États-Unis, au Canada, en Allemagne, en Islande, à Singapour et au Nicaragua. Elle fait aujourd’hui partie des Public Scholars de l’Université Concordia, un groupe de dix doctorant·es dont le mandat est de présenter leurs recherches au public ; elle-même est candidate au doctorat en enseignement des arts visuels. Son travail porte sur la recontextualisation de l’art et de la science, et sur la capacité que pourrait avoir l’enseignement transdisciplinaire à perturber les stéréotypes fondés sur le genre.
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