President
Li Li (théâtre) est une Canadienne de première génération. Elle a passé son enfance à circuler d’un continent à l’autre, pour finalement s’installer au Québec. Elle détient un baccalauréat en Imagerie et son numériques avec une mineure en théâtre de l’Université Concordia. Li Li a travaillé au théâtre, à la télévision, au cinéma et en jeux vidéo. Li Li a également assumé diverses fonctions telles que réparatrice, traductrice, directrice de casting et coproductrice, ainsi que chargée de vente de projets auprès de divers diffuseurs. Li Li est actuellement coprésidente du Comité national sur la diversité et l’inclusion créé par ACTRA, et membre du conseil d’administration d’ACTRA Montréal. Elle fait partie des syndicats suivants : ACTRA, CAEA et UDA. En tant que mère, Li Li est très préoccupée par l’égalité des sexes, la diversité et l’inclusion.
Treasurer
Kakim Goh (arts visuels) est un artiste plasticien, commissaire et travailleur culturel originaire de Singapour et établi à Montréal. Il crée des installations interdisciplinaires réunissant peinture, performance et vidéo, et, depuis 1993, il a exposé maintes fois au Mexique et au Québec, notamment à OBORO, au MAI et à la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal. Ses œuvres figurent dans des collections privées au Canada, aux États-Unis, à Singapour, au Mexique et au Chili. Il est titulaire d’un baccalauréat en peinture et dessin de l’Université Concordia. Kakim œuvre depuis longtemps dans les milieux communautaires afin de promouvoir l’équité, la diversité et l’inclusion dans les secteurs de l’éducation, des arts et de la culture. Kakim est membre du comité d’évaluation des nouvelles pratiques artistiques et du secteur multidisciplinaire du Conseil des arts de Montréal. Il a été commissaire du programme des arts visuels du Festival Accès Asie de 2014 à 2016, dont il occupe actuellement le poste de vice-président du conseil d’administration.
Paul Bracegirdle (littérature/édition) est un auteur primé de livres pour enfants et jeunes adultes. Sous le nom de PJ Bracegirdle et sous le pseudonyme Paul Blackwell, il a signé quatre romans et deux livres illustrés qui ont été traduits dans plusieurs langues. Originaire de Montréal, Paul a fait des tournées d’auteur dans des écoles et des festivals littéraires à travers tout le Canada. Il a également agi comme mentor auprès d’auteurs émergents et siégé sur les jurys de divers programmes et prix littéraires.
Patrick Lloyd Brennan (théâtre – Quebec Drama Federation) détient un baccalauréat en danse contemporaine de l’Université Concordia, et il est très actif dans la communauté des arts de la scène depuis plus de dix ans. Il possède une vaste expérience à titre de travailleur culturel, ayant travaillé notamment pour Juste pour rire, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Parts + Labour_Danse, la compagnie du théâtre Centaur, le Centre Segal et la Quebec Drama Federation dont il est l’actuel directeur général. Patrick Lloyd a contribué par son expertise à l’élaboration de politiques, de conseils d’administration et de comités pour divers organismes tels que le Conseil québécois du théâtre, la Coalition canadienne des arts, le théâtre MainLine, le festival FRINGE Saint-Ambroise et AIDS Community Care Montreal (ACCM). Il a représenté sa communauté à titre de conférencier invité lors de nombreux colloques, notamment les Consultations pancanadiennes sur les langues officielles 2016 de Patrimoine canadien, les conférences de la Professional Association of Canadian Theatres, la Conférence nationale de Fierté Montréal sur les droits des personnes LGBTTIQA2S, et l’Arts & Business Exchange de Business for the Arts (abx).
Isak Goldschneider (musique). Le musicien et producteur Isak Goldschneider pratique divers genres musicaux, aussi bien dans le domaine classique que jazz, actuel ou traditionnel. À titre de directeur artistique et administratif de la série Innovations en concert, il a produit et présenté à Montréal des œuvres d’artistes canadiens et internationaux reconnus, parmi lesquels Richard Reed Parry (Arcade Fire), Merrill Garbus (Tune-Yards), Nicole Lizée et Gavin Bryars.
Angie Cheng (Performance). Originally from Ottawa, Angie Cheng is a Montreal-based dance artist. Collaborative creation processes ground her ongoing research in performance; investigating the liminal space between creative process and performance event, between spectator and performer. The embodied and specific understandings that arise from these investigations shape her current questions and engagements both in her own work and with others. What other platforms are available for presenting work and examining how we present the different states of work and the influence it plays with what we create. She has also been actively engaged in the dance community in the conversations of inclusivity, diversity and accessibility. She was a member of the now defunct inclusivity vivre ensemble committee of the RQD.
Blair Mackay (organismes de diffusion artistique). Au cours des 40 dernières années, Blair s’est voué à la promotion de la musique, aussi bien comme interprète que chef d’orchestre, gestionnaire, enseignant et producteur. Depuis 1976, Blair a joué comme batteur et percussionniste dans divers contextes musicaux : musique de chambre contemporaine avec l’ensemble ARRAYMUSIC, l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM) et la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) ; musique d’orchestre avec l’Orchestre symphonique de Toronto et l’Esprit Orchestra ; free jazz avec le groupe Random Access de Barry Romberg ; musique du monde avec le Ritual Party ; jazz pop avec Kim Richardson. Il a aussi enregistré des disques de blues et de rock avec des artistes tels que Serena Ryder et Myles Goodwyn. Il s’est illustré comme soliste au sein de différents groupes et s’est produit en solo dans divers festivals à Londres, Paris, New York, Kyoto, Jakarta, Mexico, Montréal, Vancouver, Toronto, ainsi que sur les ondes de la CBC.
Timothy Piper (musique) détient un baccalauréat en musique de l’Université Carleton ainsi qu’un diplôme en interprétation à l’orgue du Royal Conservatory of Music de Toronto. En 2001, il est devenu organiste associé à la cathédrale Christ Church à Ottawa, où il a fondé et le Cathedral Girls’ Choir, qu’il a dirigé pendant 11 ans. Durant son mandat, le chœur est devenu un ensemble de premier ordre se produisant lors des liturgies hebdomadaires à la cathédrale et dans de nombreux événements protocolaires, notamment la cérémonie d’intronisation du gouverneur général David Johnston et un concert privé en l’honneur de Sa Majesté la reine Elizabeth II. Sous la direction de Piper, le Girls’ Choir a tourné à Kingston, Montréal, Québec, Washington, ainsi qu’en Angleterre et en Belgique. En Europe, le chœur a chanté à l’abbaye de Westminster, à la cathédrale de Canterbury et à la Porte de Menin, à Ypres.
Deirdre Potash (arts visuels) est une artiste à la pratique diversifiée, dotée d’une expertise particulière en médiation culturelle. Elle crée et met en œuvre des programmes d’art visant une clientèle et des contextes variés, des enfants aux personnes âgées, de l’école primaire à l’université, dans des établissements publics aussi bien que privés etn passant par des groupes communautaires, des milieux d’affaires et des établissements de santé et de santé mentale. Dans ses activités à titre de commissaire, d’organisatrice et de directrice artistique, Deirdre voit ses rêves exaucés.
Quinten Sheriff (arts visuels). Ayant grandi au Zimbabwe, Quinten a fait l’expérience de vivre dans une démocratie qui s’est dégradée au fil du temps, jusqu’à tomber dans le chaos qui entache encore le pays à l’heure actuelle. Durant toute sa jeunesse, Quinten a été plongé dans le conflit qui a déchiré le pays, et il a connu les violences perpétrées lors des invasions des fermes. Il considère avoir été façonné par les marques et les cicatrices de son passé, qui lui ont donné un point d’enracinement pour se projeter dans le futur. En Chine, en Thaïlande et au Pérou, Quinten a fait l’apprentissage de divers styles et techniques artistiques, et le fait de partager son expérience avec d’autres artistes lui a fait voir que tous les peuples et cultures ont davantage en commun que ce qui peut les diviser.
Roger Sinha (danse) est né en Angleterre d’une mère arménienne et d’un père indien, et il a déménagé à l’âge de huit ans à Saskatoon, en Saskatchewan. Après avoir obtenu son diplôme du Toronto Dance Theatre, il s’installe à Montréal et s’implique rapidement dans plusieurs démarches collaboratives au sein de la communauté artistique locale. En 1991, il forme la compagnie Sinha Danse et commence à développer son propre langage chorégraphique, fondé sur l’entrecroisement de ses origines indiennes et de la culture canadienne. Une trentaine de ses spectacles ont circulé à travers le Canada et à l’étranger. Ses créations réunissent le Bharata Natyam, une danse originaire du sud de l’Inde, les arts martiaux et la danse contemporaine. Cette fusion d’influences diverses a donné naissance à des chorégraphies hybrides tout à fait singulières.
Peter MacGibbon (Regions) has been active in various community sectors over the past 20 years, including the creative economy, lifelong learning, and health and social services. While President of ELAN, he helped put the western Quebec village of Wakefield on the cultural map for artists from across the province. He is currently collaborating with the Centre Wakefield-La Pêche to develop its cultural programming and produce community events for its 200-seat performance space. A long-time musician, he performs at various concerts and festivals with his own band and with other regional performers. Peter envisions a thriving cultural economy in the Outaouais region, where the arts are helping to support rural revitalization.
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