Bettina Forget (arts visuels) est une artiste plasticienne, galeriste, enseignante en art et chercheuse qui vit et travaille à Montréal. Elle est propriétaire et directrice de la galerie Visual Voice, située au centre-ville de Montréal, où l’on présente des expositions d’art contemporain créant un dialogue entre l’art et la science. En 2018, Bettina est devenue directrice du programme des beaux-arts de l’Initiative Convergence—Perceptions in Neuroscience, où elle cherche à favoriser la réflexion interdisciplinaire et à repousser les limites entre l’art et la science. Depuis 2016, Bettina est chercheuse en arts et sciences pour le programme d’artistes en résidence de l’Institut SETI. À ce titre, elle s’intéresse aux échanges d’idées entre artistes et scientifiques travaillant en collaboration, et elle étudie différents modèles de connaissance. Elle poursuit actuellement un doctorat en enseignement des arts à l’Université Concordia, au Canada. Son projet de recherche porte sur la recontextualisation des rapports entre l’art et la science et montre comment les femmes et les filles peuvent s’intéresser aux matières STEM par l’entremise de la « Maker Education ». Le travail créatif de Bettina s’inspire des sciences de l’espace et témoigne de son intérêt passionné pour l’astronomie amateure. Elle a exposé ses œuvres aux États-Unis, au Canada, en Allemagne, en Islande, à Singapour et au Nicaragua.
Louise Campbell (Music) est clarinettiste, pédagogue et défenseure des arts. En tant qu’interprète, elle bouscule les formes de concert traditionnelles et privilégie la création d’œuvres nouvelles. Elle s’intéresse particulièrement à la création interdisciplinaire, aux œuvres in situ et aux arts communautaires. Également enseignante, Louise privilégie l’apprentissage expérientiel qui permet aux élèves d’apprendre et de comprendre par la pratique. Elle conjugue sa passion pour la performance et pour l’enseignement en développant des activités de sensibilisation qui tournent autour de la création musicale participative. Louise est actuellement vice-présidente du conseil d’administration du Réseau canadien pour les musiques nouvelles.
Kristelle Holliday (régions) est depuis 2012 directrice générale du Théâtre des Petites Lanternes, dont elle vient d’être nommée co-directrice artistique. Dans sa propre pratique artistique, elle travaille en étroite collaboration avec des artistes et des communautés à créer des spectacles de théâtre en plein air à grande échelle. Son intérêt pour cette forme d’art provient des histoires et des paysages humains incroyablement variés qu’elle a découverts au cours de ses années passées à l’étranger. Désormais établie au Canada, elle est profondément inspirée par la beauté, la poésie et l’émotion qui émane de son nouvel environnement. Très active au sein de la communauté artistique québécoise, elle s’intéresse à créer des ponts entre les milieux artistiques francophones et anglophones, participe aux discussions sur la question de la représentation et contribue activement aux débats sur l’art engagé socialement ou en relation avec le domaine de la santé.
Karen Cho (cinéma/télévision) est une cinéaste sino-canadienne reconnue pour ses documentaires à caractère social. La filmographie de Karen comprend notamment In the Shadow of Gold Mountain (2004), un documentaire sur la Loi de l’immigration chinoise au Canada, et Terre d’asile (2009), un film sur les demandeurs d’asile au Canada qui lui a valu d’être finaliste aux prix Gémeaux. Avec le film Statu Quo? (2012), qui porte sur les droits des femmes, Karen a remporté le prix du meilleur documentaire au Whistler Film Festival. Karen travaille également comme scénariste/réalisatrice, éditrice et créatrice de contenu pour des séries télévisées et des webséries. Parmi les nombreuses productions auxquelles elle a participé, mentionnons Extraordinary Canadians (CBC), The Beat (City), License to Drill (Discovery), Yukon Gold (History), We are Canada (CBC), Vice Guide to Film (Viceland), Art is my Country (CBC arts web) et The Detectives (CBC). En 2018, Karen a été finaliste aux Prix écrans canadiens pour la réalisation d’un épisode de la série documentaire Interrupt This Program (CBC).
Fortner Anderson (cinéma/télévision). Reconnu pour ses performances poétiques, Fortner a présenté son travail au Festival international de musique actuelle de Victoriaville, au Poesie Festival de Berlin (Allemagne), à la Live Biennale (Vancouver) et aux 8e et 10e éditions du Festival international de poésie de Gênes (Italie). Fortner a occupé pendant 13 ans le poste de directeur exécutif du chapitre québécois de la Guilde canadienne des réalisateurs, et pendant deux ans celui de directeur exécutif du centre d’artistes Vidéographe.
Purna Bhattacharya (entreprises) est une productrice, auteure-compositrice-interprète et conseillère en développement artistique indo-canadienne basée à Montréal. Elle utilise l’art comme outil de sensibilisation et de dialogue dans l’espace public, ainsi que pour promouvoir l’égalité des chances de travail pour les femmes, les personnes LGBT ou atteintes de surdité/mutité. Elle promeut la diversité culturelle et illustre son propre parcours en utilisant dans son logo l’image du paon, l’animal national de l’Inde. Possédant 10 années d’expérience dans le domaine de la musique et des affaires, Purna a enseigné à l’Université Concordia et à l’Université Carleton, a dirigé et collaboré à maintes productions audio/vidéo et initié des projets de composition de chansons. Elle détient une maîtrise en musicologie ainsi que des certificats en Soutien pédagogique et en Musique et créativité. En 2018, Purna se concentre sur la création d’un démo témoignant de son talent d’écriture, de composition et de production de chansons ; elle organise des ateliers axés sur la créativité, les affaires et l’équité sociale ; elle œuvre comme conseillère auprès d’artistes en développement ; et elle représente le groupe Forestare à titre d’agent artistique sur la scène internationale (hors Québec).
Paul Bracegirdle (littérature/édition) est un auteur primé de livres pour enfants et jeunes adultes. Sous le nom de PJ Bracegirdle et sous le pseudonyme Paul Blackwell, il a signé quatre romans et deux livres illustrés qui ont été traduits dans plusieurs langues. Originaire de Montréal, Paul a fait des tournées d’auteur dans des écoles et des festivals littéraires à travers tout le Canada. Il a également agi comme mentor auprès d’auteurs émergents et siégé sur les jurys de divers programmes et prix littéraires.
Patrick Lloyd Brennan (théâtre – Quebec Drama Federation) détient un baccalauréat en danse contemporaine de l’Université Concordia, et il est très actif dans la communauté des arts de la scène depuis plus de dix ans. Il possède une vaste expérience à titre de travailleur culturel, ayant travaillé notamment pour Juste pour rire, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Parts + Labour_Danse, la compagnie du théâtre Centaur, le Centre Segal et la Quebec Drama Federation dont il est l’actuel directeur général. Patrick Lloyd a contribué par son expertise à l’élaboration de politiques, de conseils d’administration et de comités pour divers organismes tels que le Conseil québécois du théâtre, la Coalition canadienne des arts, le théâtre MainLine, le festival FRINGE Saint-Ambroise et AIDS Community Care Montreal (ACCM). Il a représenté sa communauté à titre de conférencier invité lors de nombreux colloques, notamment les Consultations pancanadiennes sur les langues officielles 2016 de Patrimoine canadien, les conférences de la Professional Association of Canadian Theatres, la Conférence nationale de Fierté Montréal sur les droits des personnes LGBTTIQA2S, et l’Arts & Business Exchange de Business for the Arts (abx).
Kakim Goh (arts visuels) est un artiste plasticien, commissaire et travailleur culturel originaire de Singapour et établi à Montréal. Il crée des installations interdisciplinaires réunissant peinture, performance et vidéo, et, depuis 1993, il a exposé maintes fois au Mexique et au Québec, notamment à OBORO, au MAI et à la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal. Ses œuvres figurent dans des collections privées au Canada, aux États-Unis, à Singapour, au Mexique et au Chili. Il est titulaire d’un baccalauréat en peinture et dessin de l’Université Concordia. Kakim œuvre depuis longtemps dans les milieux communautaires afin de promouvoir l’équité, la diversité et l’inclusion dans les secteurs de l’éducation, des arts et de la culture. Kakim est membre du comité d’évaluation des nouvelles pratiques artistiques et du secteur multidisciplinaire du Conseil des arts de Montréal. Il a été commissaire du programme des arts visuels du Festival Accès Asie de 2014 à 2016, dont il occupe actuellement le poste de vice-président du conseil d’administration.
Keith Henderson (édition – AELAQ) a publié quatre romans (Acqua Sacra, 2016 ; The Roof Walkers, 2013 ; The Restoration, 1994 ; et The Beekeeper, 1990), un recueil d’essais politiques datant de l’époque où il était chroniqueur pour le Financial Post (Staying Canadian, 1997), et un recueil de nouvelles (The Pagan Nuptials of Julia, 2006), tous parus chez DC Books. Il a dirigé un petit parti politique provincial au Québec, lors du référendum de 1995, afin de défendre les droits des anglophones et la stratégie de la « pilule empoisonnée » qui visait à diviser le Québec si jamais le Québec divisait le Canada. Ses positions ont fait l’objet d’articles parus dans le Los Angeles Times et dans le New York Times, et de l’émission 60 Minutes sur les ondes de la CBC. Par la suite, il a été président de l’Association des éditeurs de langue anglaise du Québec (AELAQ).
Li Li (théâtre) est une Canadienne de première génération. Elle a passé son enfance à circuler d’un continent à l’autre, pour finalement s’installer au Québec. Elle détient un baccalauréat en Imagerie et son numériques avec une mineure en théâtre de l’Université Concordia. Li Li a travaillé au théâtre, à la télévision, au cinéma et en jeux vidéo. Li Li a également assumé diverses fonctions telles que réparatrice, traductrice, directrice de casting et coproductrice, ainsi que chargée de vente de projets auprès de divers diffuseurs. Li Li est actuellement coprésidente du Comité national sur la diversité et l’inclusion créé par ACTRA, et membre du conseil d’administration d’ACTRA Montréal. Elle fait partie des syndicats suivants : ACTRA, CAEA et UDA. En tant que mère, Li Li est très préoccupée par l’égalité des sexes, la diversité et l’inclusion.
Lori Schubert (littérature/édition) est directrice exécutive de la Quebec Writers’ Federation. De 1998 à 2017, elle a aussi été membre et directrice générale du chœur de chambre VivaVoce. Avant de s’impliquer dans la gestion des arts, Lori a œuvré comme chanteuse et formatrice en communication d’entreprise dans la région métropolitaine de New York, puis elle a enseigné la communication écrite et orale aux universités McGill et Concordia. Elle a participé à la fondation d’ELAN, après avoir assuré la coordination du Sommet des arts de Québec, et pendant les deux premières années, elle a siégé au conseil d’administration en tant que représentante du domaine de la musique. Lori œuvre actuellement comme consultante auprès de YES Montréal, de la Fondation Metropolis Bleu et de l’Atwater Writers Exhibition.
Helen Simard (danse) est une chorégraphe, danseuse, directrice de répétition et chercheure en danse basée à Montréal. Titulaire d’un baccalauréat (Concordia) et d’une maîtrise (UQAM) en danse contemporaine, elle poursuit actuellement un doctorat en études et pratiques des arts à l’UQAM. Co-directrice artistique de Solid State Breakdance pendant 11 ans, elle travaille maintenant comme chorégraphe indépendante, s’inspirant de l’esthétique punk rock et de musique live. Ses œuvres récentes comprennent Mouvement sans/100 manifestes (2014) et IDIOT (2016). Helen œuvre également comme directrice de répétitions et conseillère dramaturgique auprès de divers artistes de la danse, notamment Tentacle Tribe, Greg Selinger et Victoria Mackenzie. Elle collabore régulièrement avec le groupe rock montréalais Dead Messenger, contribue au magazine The Dance Current et coanime l’émission Danscussions à la radio CHOQ.ca.
Roger Sinha (danse) est né en Angleterre d’une mère arménienne et d’un père indien, et il a déménagé à l’âge de huit ans à Saskatoon, en Saskatchewan. Après avoir obtenu son diplôme du Toronto Dance Theatre, il s’installe à Montréal et s’implique rapidement dans plusieurs démarches collaboratives au sein de la communauté artistique locale. En 1991, il forme la compagnie Sinha Danse et commence à développer son propre langage chorégraphique, fondé sur l’entrecroisement de ses origines indiennes et de la culture canadienne. Une trentaine de ses spectacles ont circulé à travers le Canada et à l’étranger. Ses créations réunissent le Bharata Natyam, une danse originaire du sud de l’Inde, les arts martiaux et la danse contemporaine. Cette fusion d’influences diverses a donné naissance à des chorégraphies hybrides tout à fait singulières.
Kalina Skulska (régions) est directrice générale du Hudson Village Theatre (HVT), qui loge dans une ancienne gare rénovée au centre de la ville de Hudson, au Québec. Elle est en charge de toute la programmation en dehors de la saison de théâtre professionnel. Très impliquée auprès des groupes communautaires et organismes culturels locaux, elle agit à titre d’agent de liaison officiel avec les gouvernements municipaux, régionaux, provinciaux et fédéral. Kalina a occupé plusieurs postes de direction au sein de sociétés figurant au classement « Fortune 500 ». Elle s’intéresse beaucoup au développement culturel régional.
Peter MacGibbon (Regions) has been active in various community sectors over the past 20 years, including the creative economy, lifelong learning, and health and social services. While President of ELAN, he helped put the western Quebec village of Wakefield on the cultural map for artists from across the province. He is currently collaborating with the Centre Wakefield-La Pêche to develop its cultural programming and produce community events for its 200-seat performance space. A long-time musician, he performs at various concerts and festivals with his own band and with other regional performers. Peter envisions a thriving cultural economy in the Outaouais region, where the arts are helping to support rural revitalization.