Le programme Artiste/Inspire s’est réorganisé durant les mois d’avril à juillet 2020 afin d’offrir des activités d’apprentissage en ligne aux personnes de tous âges. Nous sommes heureux d’avoir compté de nombreux enseignants parmi nos participants ! Du Toy Theatre au Doodle Challenge en passant par un atelier Spoken Word, les enseignants ont participé, avec ou sans leurs élèves, à ces échanges et activités artistiques intergénérationnels stimulants tout en développant de nouvelles stratégies et compétences d’enseignement. Dans ce vidéoclip extrait de l’atelier Message in a Bottle, des participants de tous âges peuvent apprendre à explorer les sons de leur environnement domestique.

« La qualité interactive de l’atelier est formidable pour les élèves… Deanna a le don de vous faire entrer dans la conversation. Elle vous met à l’aise, même si le sujet abordé est très délicat et complexe. »

-Enseignante parlant de l’atelier de Deanna Smith : Canada too, eh? Anti-Black Racism, and a poet’s thoughts on what we can do about it

Qu’avez-vous retiré des ateliers Artiste/Inspire offerts en ligne ?

Shelly Sharp, enseignante en arts et sciences à l’école primaire Coronation, déclare : « Pendant la période de confinement liée à la COVID-19, j’ai participé à trois ateliers Artiste/Inspire offerts en ligne, et cela m’a aidée de deux manières importantes : tout d’abord, le plaisir d’une séance de création m’a fait beaucoup de bien, alors que je me sentais très en colère et menacée par une situation potentiellement dangereuse, et ensuite, j’ai pu trouver un moyen d’explorer mes émotions et de les digérer plutôt que d’essayer de les engourdir ou de les nier. Ces expériences nous font voir à quel point l’art peut nous aider à garder notre équilibre mental et à bâtir nos capacités de résilience et de créativité. J’ai travaillé avec sept artistes différents dans le cadre du programme Artiste/Inspire, et j’ai constaté que leur enseignement agissait directement sur mon bien-être mental et émotionnel par l’entremise des activités artistiques qui m’étaient offertes ». L’expérience vécue par Shelly est étayée par de nombreuses recherches sur les rapports entre l’art et la santé mentale, notamment le BBC Arts Great British Creativity Test, une enquête menée auprès de 50 000 personnes qui démontre que le fait de participer à des activités artistiques permet d’« éviter le stress, de libérer son esprit et de stimuler son développement personnel, ce qui contribue à renforcer l’estime de soi ». La conclusion de la BBC ? « La créativité agit bel et bien sur votre état d’esprit. »

Une enseignante ayant participé à l’atelier Comedy Improv for Kids, animé par l’artiste Laura Teasdale, nous a dit avoir apprécié cette occasion de développement professionnel : « Cela nous a aidés à nous préparer pour le retour en classe. Tous les jeux auxquels nous avons joué lors de l’atelier, nous pouvons les utiliser avec les enfants, à l’école ou à la maison, dans le cadre d’enseignement à distance. » Une autre participante au Comedy Improv a dit qu’elle utiliserait les activités de l’atelier dans le cadre de camps d’été, en classe, avec sa famille et ses amis et… tous les gens qu’elle connaît ! Lorsqu’on lui a demandé si elle recommanderait cet atelier à d’autres, elle a répondu : « Oh, certainement. Je me suis tellement amusée la première fois que je l’ai suivi une deuxième fois.» À propos de l’atelier Tesselation Art offert par Lisa Kimberly Glickman, elle a dit : « Je fais des remplacements dans des cours d’art, [j’utiliserai ce que j’ai appris] pour leur montrer quelque chose de différent, qu’ils peuvent continuer à faire à la maison, pas seulement en classe. » Un autre enseignant, après avoir assisté à la première séance de l’atelier Message in a Bottle offert par Louise Campbell, Jessica Houston, Guillaume Jabbour et Paula Knowles, a suivi la deuxième séance avec toute sa classe de musique de l’école primaire.

Les commentaires des enseignants sont très motivants pour les artistes et pour toute l’équipe du programme Art/Éducation. Par exemple, un enseignant-participant a déclaré : « Votre approche avec les gens était très détendue, ouverte et sincère. J’avais toujours hâte à vos ateliers, ils me donnaient chaque jour quelque chose à anticiper. L’amour de vos artistes pour l’art transparaît dans leur façon d’interagir avec tous les participants en mode ZOOM. » Une autre enseignante exprime son appréciation des connaissances, de la compassion et des compétences pédagogiques démontrées par Deanna Smith dans le cadre de l’atelier Canada too, eh? Anti-Black Racism, and a poet’s thoughts on what we can do about it : « La qualité interactive de l’atelier est formidable pour les élèves… Deanna a le don de vous faire entrer dans la conversation. Elle vous met à l’aise, même si le sujet abordé est très délicat et complexe. »

Forte de ces échos, l’équipe ArtEd travaille à consolider les apprentissages en ligne réalisés lors de la programmation printemps/été et à promouvoir le programme auprès des enseignants pour l’année scolaire 2020-2021. Ces démarches visant à faciliter la maîtrise de l’enseignement en ligne pour nos artistes nous permettra d’offrir aux écoles primaires et secondaires publiques anglophones du Québec des apprentissages virtuels et en présence de haute qualité au cours de la prochaine année scolaire, et après. Les enseignants sont enthousiastes à l’idée de travailler avec nos artistes, qu’il s’agisse d’avoir du plaisir en participant à un atelier d’art ou de développer de nouvelles compétences d’enseignement en ligne ou en personne. Recommanderiez-vous à d’autres enseignants de suivre ces ateliers ? Nos enseignants-participants répondent par un « Oui » enthousiaste. Travaillons ensemble pour offrir des expériences artistiques de qualité à nos enfants et à nos jeunes !