Équipe & conseil d’administration
Personnel permanent
Nick Maturo
Directeur exécutif par intérim
Nick Maturo est titulaire d’une maîtrise en communication de l’Université McGill et d’un baccalauréat en Études électroacoustiques de l’Université Concordia. Ses recherches actuelles portent sur le métier de musicien et le rôle des institutions dans le domaine en ébullition de la distribution de musique en ligne. En tant qu’artiste, Nick est actif depuis plus de dix ans sur la scène de la musique expérimentale à Montréal, ayant joué notamment dans le cadre des festivals Suoni Per Il Popolo et MUTEK.
Deborah Forde
Directrice des opérations
En 1999, après avoir travaillé pendant plus de 20 ans dans le domaine du développement communautaire, Deborah Forde a étudié au programme Theatre for Development de l’Université Concordia, ce qui l’a menée vers une pratique artistique axée sur la communauté. À titre de metteure en scène elle a monté les pièces Bryan James’s Terminal, Terminal et State of Denial de Rahul Varma, puis elle a enseigné aux artistes émergents dans le cadre des ateliers YouthwWorks du Black Theatre Workshop, pour ensuite servir la communauté théâtrale anglophone à titre de directrice exécutive de la Quebec Drama Federation. Elle travaille actuellement comme coordonnatrice pigiste de la série Fireworks produite par le Teesri Duniya Theatre. Elle a monté la production inaugurale de la première compagnie de théâtre musulmane du Canada, Silk Road Institute. Deborah est ravie de rejoindre officiellement l’équipe d’ELAN, une famille à laquelle elle se sent appartenir depuis des années.
Iso Setel
Coordinateur des services aux membres
Iso est un/e cinéaste et artiste interdisciplinaire établi/e à Tiotià:ke/Montréal depuis 2017. Combinant images en mouvement, texte et textiles, iel aborde dans son travail les questions de visibilité, de sens et de mémoire dans le film documentaire. Ses recherches actuelles portent sur l’érouv comme installation dans la vie de la communauté juive et sur la place des personnes d’orientation queer dans l’espace urbain. Originaire de Buffalo, New York, Iso a obtenu un baccalauréat en études politiques et en arts médiatiques électroniques de Simon’s Rock en 2017 et une maîtrise en production cinématographique de l’Université Concordia en 2021.
Lauren Katherine Clinton
Coordinatrice des communications
Lauren Katherine Clinton est auteure-compositrice-interprète. À Toronto, elle a étudié le théâtre musical à la Etobicoke School of the Arts avant de se rendre dans l’Ouest pour faire un baccalauréat en création littéraire à l’Université de Victoria. À Montréal, elle a fait une maîtrise en littérature anglaise et rédigé une thèse en création littéraire à l’Université McGill. Lauren a développé sa carrière sous le nom de Lou Laurence. En 2016, elle a fait les voix principales et co-écrit des chansons pour l’album de DJ Champion, Best Seller. Elle a produit quatre albums indépendants, tourné en spectacle au Canada et au Royaume-Uni et a participé à des émissions spéciales telles que Belle et Bum, Gala Artis et Gala Célébration. Elle possède une expérience en enseignement de l’anglais auprès des adultes, a travaillé en studio comme coach de prononciation anglaise auprès de chanteurs francophones, et elle aidé plusieurs artistes visuels à rédiger leurs demandes de bourse en anglais. Lauren est présentement coordonnatrice des communications chez ELAN.
Francisco Gonzalez-Rosas
Québec Relations, Coordinateur de recherche
Francisco Gonzalez-Rosas est un artiste performeur et néomédiatique établi à Tiohtià:ke/Montréal depuis 2016. Il détient un baccalauréat en jeu théâtral de l’Université Finis Terrae à Santiago du Chili et une maîtrise en arts intermédiatiques de l’Université Concordia. Sa pratique intègre le son, l’image, la performance, la vidéo et l’installation. Les questions de représentation, de genre, de race, de culture, d’image et de technologie numériques sont au cœur de son travail.
Annie Rutherford
Québec Relations, Coordinatrice de projet
Annie Rutherford (she/her/hers) est une artiste interdisciplinaire ayant une formation en théâtre et en performance. Diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada (ENT) avec un certificat en interprétation en 2021, Annie s’est depuis orientée vers la dramaturgie et la coordination/direction de l’intimité. En plus de son travail en théâtre, elle a travaillé au cours des dernières années dans le domaine de l’administration des arts à travers le pays avec une spécialisation en communications et en engagement artistique des jeunes. Entre tous ses nombreux projets en cours, au cœur du travail d’Annie se trouve une curiosité éternelle de la nature humaine et un intérêt radical pour la préservation de la communauté.
Jean-Paul Osta
Assistant en Communications et Conformité
Jean-Paul Osta est un acteur, metteur en scène et médiateur/facilitateur de théâtre basé à Montréal, Canada. Il est titulaire d’une licence en théâtre et d’une maîtrise en formation d’acteur de l’Université libanaise – Faculté des beaux-arts et de l’architecture. Jean-Paul a joué dans la première mondiale de l’opéra arabe Antar wa Abla et a participé au Festival national du théâtre libanais – 2019. Tout au long de sa carrière, Jean-Paul a mis en scène de nombreux spectacles qui abordaient courageusement un éventail de questions sociales. Son engagement s’est étendu à l’animation de sessions de formation pour les femmes et les jeunes vulnérables, en utilisant des techniques théâtrales modernes et expressives pour renforcer leur autonomie et favoriser leur développement individuel. Sa croyance dans le pouvoir transformateur du théâtre alimente sa conviction qu’il ne s’agit pas simplement d’une forme de divertissement, mais d’un outil crucial pour l’engagement communautaire, le changement social et le développement. Le parcours multiforme de Jean-Paul témoigne de son dévouement inébranlable aux arts et à leur capacité à façonner une société meilleure.
Chefs des projets
Andre Athanasiadis
Coordonnateur informatique et consultant
Andre Athanasiadis est devenu une personne ressource incontournable en matière d’expertise informatique au sein de la communauté artistique montréalaise. Depuis 1996, Andre a acquis de vastes connaissances dans le domaine des systèmes et des réseaux informatiques, apportant son expertise au sein de nombreuses écoles techniques, universités et organismes artistiques. Au fil des ans, l’Université McGill, le Teesri Duniya Theatre et la Quebec Drama Federation, entre autres, ont pu bénéficier de son travail. L’équipe d’ELAN est fière de compter Andre parmi ses collaborateurs depuis plus de dix ans.
Quinten Sheriff
Responsable intérimaire de la protection de la vie privée
Quinten Sheriff s’épanouit aux intersections des RH, du conseil en affaires et en marketing, des initiatives d’amélioration des performances et de la diversité, de l’équité et de l’inclusion. C’est un spécialiste de l’apprentissage chevronné qui possède une solide expérience en entreprise et dans l’enseignement supérieur en matière de réflexion sur la conception, de stratégie marketing et de conception pédagogique. Quinten responsabilise et inspire les acteurs du changement, favorise des connexions humaines significatives et conduit des transformations positives en utilisant des approches innovantes. Il a exposé son art dans tous les pays où il a vécu et joue de plusieurs instruments dans des groupes de musique de chambre ainsi que dans un quartet de jazz.
Guy Rex Rodgers
Fondateur d’ELAN, Chef de projet
Diplômé du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada, Guy Rex Rodgers a travaillé pour le cinéma et la télévision et s’est spécialisé dans l’écriture de productions multimédias à grande échelle pour des musées et des événements spéciaux au Canada, ainsi qu’aux États-Unis, en Europe et au Moyen-Orient. Il a également travaillé pour la télévision, interviewant des artistes pour le Festival international de jazz de Montréal et écrivant des émissions spéciales pour la télévision. Il a récemment écrit un livre d’histoire illustré pour la Mission Bon Accueil de Montréal afin de commémorer son 125e anniversaire. Il est également musicien et a récemment participé à plusieurs éditions des symphonies de Tim Brady pour 100 guitaristes. En 2015, il a été nommé membre de l’Ordre des arts et des lettres du Québec.
Activiste artistique de longue date, Guy Rex Rodgers a été cofondateur de la Quebec Drama Federation (QDF) et de la Quebec Writers’ Federation (QWF), membre du conseil d’administration fondateur du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et directeur général de l’English-Language Arts Network depuis sa création en 2004 jusqu’en 2021.
Guillaume Jabbour
ArtistsInspire
Guillaume Jabbour passe son temps à enregistrer et à faire des tournées avec son groupe principal, Jabbour, à animer des ateliers d’art audio avec des jeunes et à remplir des fonctions administratives en tant que chef de projet pour les subventions d’ELAN ArtistsInspire. Sur scène, Guillaume et ses coéquipiers utilisent la musique et la narration comme moyen de rassembler les gens. En tant qu’éducateur artistique, il cherche à encourager les participants à prendre des risques créatifs et à utiliser l’art sonore pour s’exprimer et développer une connexion plus profonde avec leur environnement sonore. En tant qu’administrateur du projet ArtistsInspire Grants, Guillaume a non seulement la chance de créer des opportunités pour les artistes et les écoles du Québec, mais il aime aussi combiner ses deux principales passions : l’art et l’éducation. Il vit avec sa femme et ses deux enfants dans les Laurentides, où on peut souvent le voir avec un enregistreur portatif, attendant le moment parfait pour capturer l’appel solitaire du huard.
Louise Campbell
Initiative en matière de santé mentale d’ArtEd
Louise Campbell est une musicienne montréalaise dont les casquettes professionnelles vont de clarinettiste à médiatrice culturelle, en passant par animatrice d’arts communautaires et thérapeute en santé des musiciens. En tant qu’artiste enseignante, Louise utilise les arts pour encourager les élèves à s’émerveiller, à se comprendre et à comprendre leurs expériences, et à s’engager dans le monde. Elle anime des ateliers de musique, de son et d’arts multidisciplinaires, de l’éducation de la petite enfance à l’éducation des adultes, en personne et en ligne. Elle est artiste enseignante et consultante en relations publiques et en communication pour ELAN Art Ed.
Carrie Mazoff
State of the Arts on Equity, Diversity, and Inclusion
Carrie Mazoff est titulaire d’un MBA et d’une certification de gestionnaire de projet (PMP). Elle possède plus de 20 ans d’expérience dans le domaine de la santé et de l’administration d’organismes à but non lucratif. En tant que directrice associée au Centre universitaire de santé McGill (CUSM), Carrie a travaillé pendant 10 ans à soutenir la transition organisationnelle autour du déménagement vers le nouvel hôpital Glen. Auparavant, en tant que chef de projet à la Fondation Miriam, elle était responsable de la création d’une clinique de santé pour les personnes atteintes d’autisme et/ou de déficience intellectuelle, ainsi que d’un programme de formation préalable à l’emploi. Au début de sa carrière, elle a soutenu des projets cliniques au Massachusetts General Hospital et au Brigham & Women’s Hospital de Boston.
Actuellement, Carrie est également impliquée dans le Centre Segal des arts de la scène, où elle s’occupe de la sensibilisation de la communauté et copréside la collecte de fonds annuelle pour la comédie musicale. Pendant son temps libre, Carrie aime “jouer”, chanter, réaliser des projets de films et d’autres activités créatives. Elle est également impliquée dans un certain nombre d’organismes communautaires à but non lucratif, notamment Mazon Canada, Zera Café et la Nellie Philanthropy Foundation.
Conseil d’administration
Le conseil d’administration d’ELAN est composé de représentants des différentes disciplines artistiques desservies par ELAN, de représentants des régions situées en dehors du Grand Montréal et de représentants des organisations sœurs – la Quebec Drama Federation (QDF), la Quebec Writers Federation (QWF) et l’Association of English Language Publishers (AELAQ).
Executive
Li Li
Président
Li Li (Théâtre) est une Canadienne de première génération. Elle a passé son enfance sur différents continents avant de s’installer au Québec. Elle est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et sonores numériques et d’une mineure en théâtre de l’Université Concordia. Li Li a travaillé au théâtre, à la télévision, au cinéma et dans les jeux vidéo. Derrière la caméra, Li Li a occupé divers emplois, notamment comme réparatrice, traductrice, directrice de casting, coproductrice, ainsi que pour vendre des projets finis à des diffuseurs. Li Li a été coprésidente du comité national de l’ACTRA sur la diversité et l’inclusion et a fait partie du conseil de la section montréalaise de l’ACTRA. Elle est membre des syndicats suivants : ACTRA, CAEA et UDA. Li Li est mère de famille et s’intéresse vivement à l’équité entre les sexes, à la diversité et à l’inclusion.
Angie Cheng
Vice-président
Angie Cheng (performance). Originaire d’Ottawa, Angie Cheng est artiste de la danse et vit aujourd’hui à Montréal. Ce sont les processus de création collaboratifs qui l’ancrent dans la poursuite de ses recherches en arts performatifs, et la poussent à explorer l’espace interstitiel entre le processus créatif et l’évènement performatif, entre le public et l’artiste. Les savoirs précis et incarnés qu’elle tire de ses enquêtes formulent ses questions et engagements actuels dans son propre travail tout comme dans sa pratique collaborative. Quelles sont les autres plateformes disponibles pour présenter une œuvre ? Et quelle influence peut avoir la manière dont on présente les différentes étapes d’une œuvre sur ce que l’on crée ? Angie s’implique activement dans le milieu de la danse et participe aux conversations qui portent sur l’inclusion, la diversité et l’accessibilité. Elle a fait partie du comité sur l’inclusion Vivre ensemble, aujourd’hui défunt, qui était sous l’égide du Regroupement québécois de la danse.
Kakim Goh
Trésorier
Kakim Goh (Photo © Noushin Bahraini, 2023) est un consultant en arts et culture, un conservateur et un mobilisateur communautaire qui travaille à l’intersection entre les arts, la culture et la communauté.
Né à Singapour et élevé en Malaisie, au Canada et au Mexique, le parcours unique de Kakim à travers de nombreux pays lui a permis d’acquérir une perspective globale et une profonde appréciation de la diversité. Sa carrière de praticien des arts visuels et de travailleur culturel s’étend sur plus de 15 ans.
Profondément attaché à l’engagement communautaire, Kakim a plus d’une douzaine d’années d’expérience en tant que cadre au sein de conseils d’administration d’organisations artistiques à but non lucratif telles que le Festival Accès Asie, MAI (Montréal, arts interculturels) et l’English-Language Arts Network.
Roger Sinha
Secrétaire
Roger Sinha (danse) est né en Angleterre d’une mère arménienne et d’un père indien, et il a déménagé à l’âge de huit ans à Saskatoon, en Saskatchewan. Après avoir obtenu son diplôme du Toronto Dance Theatre, il s’installe à Montréal et s’implique rapidement dans plusieurs démarches collaboratives au sein de la communauté artistique locale. En 1991, il forme la compagnie Sinha Danse et commence à développer son propre langage chorégraphique, fondé sur l’entrecroisement de ses origines indiennes et de la culture canadienne. Une trentaine de ses spectacles ont circulé à travers le Canada et à l’étranger. Ses créations réunissent le Bharata Natyam, une danse originaire du sud de l’Inde, les arts martiaux et la danse contemporaine. Cette fusion d’influences diverses a donné naissance à des chorégraphies hybrides tout à fait singulières.
Membres du conseil
Alexandra Fol (Musique). La musique d’Alexandra Fol (DMus McGill University, MMus Eastman School of Music, BMus Boston University, CTh Princeton Theological Seminary) a été jouée par des ensembles tels que l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Sofia, l’Orchestre symphonique de McGill, l’Orchestre de la Francophonie, le New Score Chamber Orchestra, l’Orchestre à vents non-identifié (OVNI), l’ensemble Paramirak, l’Orchestre à vents non-identifié (OVNI), l’Ensemble Paramirak, l’Orchestre de la Francophonie, le New Score Chamber Orchestra, le Sofia Wind Orchestra, l’Orchestre à vents non identifié (OVNI), l’Ensemble Paramirabò, El Perro Andaluz, l’ensemble CYE, l’ensemble thingNY, l’Orlando Contemporary Chamber Orchestra, le Gabrovo Chamber Orchestra, parmi beaucoup d’autres. Elle a composé de la musique pour des films documentaires, notamment “Ancient Thrace – Door to Immortality”, parrainé par le fonds NetHeritage de l’Union européenne, et pour divers rituels thraces. Depuis 2017, sa musique accompagne chaque année le rituel thrace restauré du solstice d’été au sanctuaire rupestre de Cabyle. Ses œuvres ont été publiées sur des CD édités par Gutenberg Publishing (Bulgarie) et Disques Benedictus (Canada). Lauréate du prix Roberta Steven 2021, Fol vit et travaille à Montréal en tant que compositrice, organiste, pianiste et chef d’orchestre. Elle est directrice musicale et organiste titulaire de l’église unie St James et siège au conseil d’administration de LAUDEM, l’Association des musiciens liturgiques du Canada. Sa musique est disponible auprès du Centre de musique canadienne. En 2019, le gouverneur général du Canada lui a décerné des armoiries. Pour plus d’informations, cliquez ici.
holly Greco (Théâtre/QDF). holly Greco est une créatrice de danse et de théâtre en collaboration, originaire de Toronto. Elle travaille dans la communauté montréalaise de la danse et du théâtre depuis dix ans en tant qu’interprète, chorégraphe, administratrice et productrice. Elle est cofondatrice et ancienne productrice adjointe du Festival de danse Bouge D’ici. Elle a également travaillé comme productrice associée pour le Festival FRINGE de Montréal St-Ambroise, supervisant trois années de festivals, et est fière de siéger au conseil d’administration du Festival Revolution They Wrote. Greco a également travaillé avec plusieurs compagnies communautaires, professionnelles et indépendantes, telles que le MainLine Theatre, le Repercussion Theatre, le Centre Segal et le Geordie Theatre. Greco est honorée de servir la communauté #weareQCtheatre et continuera fièrement à fournir du soutien, des ressources et des opportunités de développement dans son nouveau rôle de directrice de la programmation.
Louise Abbott (Rédaction/AELAQ) est une écrivaine, photographe et cinéaste établie dans les Cantons de l’Est. Elle a consacré sa carrière à l’exploration de communautés souvent négligées dans les régions éloignées du Canada. Elle est l’auteure de The Coast Way, The French Shore, The Heart of the Farm, Eeyou Istchee : Land of the Cree, et Memphremagog : Une histoire illustrée. Elle a réalisé de nombreux documentaires, dont The Sugarmakers, télédiffusé par PBS en 2022, et CRUX : The Transformation of AnneBruce Falconer, projeté au Festival international du film sur l’art (FIFA) en 2022. Louise a créé une presse littéraire pour le Studio Georgeville en 2019 et a depuis publié trois anthologies d’écrivains des Cantons-de-l’Est.
Photo : Vitto DeFilippo
Blair MacKay (musique). Au cours des 40 dernières années, Blair s’est consacré à l’interprétation, à la direction, à la gestion, à la sensibilisation, à l’éducation et à la production de musique. Depuis 1976, Blair se produit et enregistre aux percussions et à la batterie dans divers contextes musicaux – de la musique de chambre contemporaine avec l’ensemble ARRAYMUSIC, l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM) et la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) à la musique orchestrale avec l’Orchestre symphonique de Toronto, à la musique orchestrale avec le Toronto Symphony et l’Esprit Orchestra, en passant par le free jazz avec le Random Access de Barry Romberg, la musique du monde avec The Ritual Party, le pop jazz avec Kim Richardson, et les enregistrements blues/rock avec des artistes tels que Serena Ryder et Myles Goodwyn, et bien d’autres voies encore. J’ai été soliste au sein d’ensembles et en tant qu’artiste solo, lors de festivals à Londres, Paris, New York, Kyoto, Jakarta, Mexico, Montréal, Vancouver, Toronto et sur les ondes de la radio nationale de la CBC.
Victoria Sanchez (film/télévision) fait partie de l’industrie cinématographique depuis plus de vingt ans. Après avoir reçu son diplôme du programme de théâtre professionnel du collège John Abbott en 1996, Victoria a joué dans plus de cinquante productions canadiennes (théâtre, film et télévision), de la très populaire série télévisée pour ados Student Bodies à la toute récente production de Jack Ryan de Tom Clancy sur Amazon, où elle a tenu le rôle de cheffe de division de la CIA aux côtés de John Krasinski. Victoria est également autrice, coordonnatrice et productrice au sein de sa compagnie, Just Believe Productions Inc., depuis plusieurs années. Parmi ses dernières œuvres, on retrouve les courts-métrages « The Accident » et « Vision Stains, » tirés de l’anthologie Theatre Bizarre, long-métrage et adaptation de son histoire de fantômes préférée : Wait till Helen Comes. Elle apparaît également dans le deuxième long-métrage d’Adam MacDonald (auteur/réalisateur de Backcountry), Pyewacket, un film d’horreur psychologique acclamé par la critique et mettant en vedette Laurie Holden (The Walking Dead). Pyewacket s’est retrouvé dans plus de 50 palmarès de films d’horreur au cours des deux dernières années ; The New York Times l’a qualifié de « trésor indie » ! Aujourd’hui, Victoria travaille sur de nombreux projets, allant des courts et longs-métrages aux séries scénarisées ou de téléréalité.
Bettina Forget (arts visuels) est une artiste visuelle, galeriste, enseignante en arts visuels et chercheure établie à Montréal. Bettina est directrice d’AIR, le programme d’artistes en résidence du SETI Institute, pour lequel elle facilite la collaboration entre artistes et les chercheur·es du SETI. Elle est propriétaire et directrice de la Visual Voice Gallery, dont le mandat est de présenter des expositions d’art contemporain qui créent un dialogue entre l’art et la science. À travers sa propre pratique, Bettina explore plusieurs sujets, dont l’astronomie, la science-fiction et le féminisme. Née en Allemagne, Bettina a étudié à la Central Saint Martins School of Art de Londres en Angleterre, à l’Université Curtin de Perth, en Australie, et à la Nanyang Academy of Fine Arts de Singapour. Elle a présenté son travail artistique aux États-Unis, au Canada, en Allemagne, en Islande, à Singapour et au Nicaragua. Elle fait aujourd’hui partie des Public Scholars de l’Université Concordia, un groupe de dix doctorant·es dont le mandat est de présenter leurs recherches au public ; elle-même est candidate au doctorat en enseignement des arts visuels. Son travail porte sur la recontextualisation de l’art et de la science, et sur la capacité que pourrait avoir l’enseignement transdisciplinaire à perturber les stéréotypes fondés sur le genre.
Alex Gravenstein (Film/TV) est acteur professionnel depuis 2015, mais il a été sur scène et sur des écrans plus petits bien avant cela. Originaire de Virginie, il a déménagé à Montréal pour étudier le génie mécanique et la psychologie à McGill. C’est au cours de ces années qu’il est tombé encore plus amoureux du théâtre et du cinéma. Il voulait apprendre tout ce qu’il pouvait sur l’industrie, et alors qu’il était déjà monteur, il a appris le travail à la caméra, les effets visuels, la colorisation, le son, le mixage, l’éclairage (de base), et même, par intermittence, dans les bureaux de casting depuis 2016.
Au début de la pandémie en 2020, il a fusionné ses deux ateliers d’interprétation (lecture à froid et ateliers en personne ou d’auto-testing) en un seul format en ligne avec sa partenaire d’affaires, Maxine Denis. L’atelier, appelé isolACTION, a d’abord été conçu comme un moyen d’échapper à la pression des fermetures, ainsi que comme un gymnase d’audition et un espace social. Après six mois, il est devenu officiellement un service professionnel complet, adaptable et abordable, et il l’est toujours aujourd’hui.
En tant qu’acteur, il a joué dans un grand nombre de films, de séries télévisées, de jeux vidéo et plus encore : récemment, il a joué dans Moonfall de Roland Emmerich (Lionsgate) et dans le jeu vidéo House Of Ashes, où il interprète le rôle d’Eric King. En dehors de l’industrie, vous pouvez le voir faire de l’escalade ou jouer dans l’eau. Il espère utiliser tout ce qu’il a appris et continue d’apprendre pour rendre service à la communauté des acteurs et rendre ce monde enchanteur plus accessible aux autres.
Jessica Greenberg (Corporate) Née et élevée à Montréal, au Québec, où elle est actuellement basée, Jessica s’est intéressée à l’industrie du divertissement dès son plus jeune âge, ce qui se reflète dans sa formation et sa trajectoire de carrière. Titulaire d’un baccalauréat en relations humaines de l’Université Concordia et forte d’une expérience dans divers rôles de production allant d’assistante de production à coordonnatrice en passant par assistante-réalisatrice, Jessica n’a jamais regardé en arrière lorsqu’elle s’est intéressée à la distribution. En incorporant les connaissances qu’elle a acquises sur le plateau et dans les coulisses, combinées à sa pensée créative, à son intuition et à son empathie, elle adopte une approche unique pour chaque projet. Tout au long de sa carrière créative, Jessica a travaillé avec succès sur des longs métrages de studio, des courts métrages indépendants à petit budget et tout ce qui se trouve entre les deux. Elle a également collaboré avec une multitude de réalisateurs et de producteurs talentueux, et sait s’adapter rapidement, être efficace et faire preuve d’un jugement solide dans la prise de décision. Dévouée et travailleuse, Jessica donne constamment le meilleur d’elle-même dans tout ce qu’elle fait.
Emilee Veluz (Régions) Emilee Veluz est une Philippine née au Canada, diplômée du programme de théâtre professionnel du Dawson College (Dome Theatre). Elle travaille comme actrice professionnelle au théâtre, au cinéma et à la télévision depuis plus de 20 ans. Elle a effectué des tournées dans l’est du Canada et aux États-Unis avec le Geordie Theatre et est surtout connue sur scène pour son rôle de June dans la pièce Where the Blood Mixes de Kevin Loring, lauréate du prix du Gouverneur général, et de Twinkle dans la pièce à succès montréalaise Miss Orient(ed) de Nina Lee Aquino et Nadine Villasin, toutes deux produites par le Teesri Duniya Theatre. Miss Orient(ed) a été élue meilleure pièce de théâtre par le Montreal Mirror (aujourd’hui MTL Blog) et Emilee a été élue deuxième meilleure actrice locale. On l’a récemment vue sur scène (virtuellement) dans la production de Habibi’s Angels et la commission impossible du Talisman Theatre. Elle a joué à la télévision et au cinéma dans Clouds, The Moodys, 19-2, Nine Lives, Broken Trust et The Lottery. Emilee a récemment joué dans Transplant sur CTV, la série télévisée dramatique la plus populaire au Canada. Lorsqu’elle n’est pas actrice, cette mère de trois enfants est une entrepreneure occupée chez Les bouchées mauves Inc. (www.lesboucheesmauves.com). Sa boulangerie en ligne met en valeur la saveur de l’Ube, l’igname indigène populaire des Philippines, ainsi que d’autres saveurs asiatiques. Son entreprise, qui existe depuis moins d’un an, a déjà remporté le prix du commerce local à OSEntreprendre, fait la une de La Voix de l’Est et a été présentée à la radio et à la télévision locales dans la région de la Haute-Yamaska.
Pamela Hensley (littérature) a publié des œuvres de fiction dans l’anthologie du Bristol Short Story Prize, EVENT Magazine, The Dalhousie Review, The Antigonish Review, The Fieldstone Review, Montreal Writes et ailleurs. Elle est diplômée de la Western University (Londres, Canada) et de l’université du Michigan (Ann Arbor, États-Unis) et a travaillé pendant de nombreuses années à l’étranger en tant qu’ingénieur et consultante en gestion. Aujourd’hui membre actif du conseil d’administration de la Quebec Writers’ Federation, Pamela se consacre à l’écriture de romans. Elle vit à Montréal.
Peter Burton est un conservateur de musique, un manager d’artistes et un administrateur artistique qui se concentre sur le free jazz, la nouvelle musique, l’art sonore et la musique folklorique/populaire du monde entier. Il utilise ses compétences en matière d’organisation, de création et de conservation pour soutenir les musiciens qui remettent en question les idées reçues et pour créer des espaces permettant aux musiciens et aux auditeurs de partager des expériences musicales inspirées. Entre 2006 et 2021, il a été directeur exécutif du festival Suoni Per Il Popolo de Montréal, un festival de musique novateur qui a mélangé les genres musicaux, développé des publics divers et acquis une large reconnaissance à l’intérieur et à l’extérieur du Canada. En 2018, Burton a cofondé Arts in the Margins, une nouvelle organisation artistique montréalaise qui se concentre sur la programmation musicale, la sensibilisation communautaire et la gestion d’artistes.
Kuh Del Rosario est un artiste visuel qui travaille principalement dans les domaines de la sculpture et de l’installation. Vivant et travaillant actuellement à Tiohtià:ke / Montréal, Del Rosario est issue d’une minorité philippine. Elle a obtenu son baccalauréat en peinture au Alberta College of Art and Design (AUARTS) à Calgary et espère obtenir son diplôme du programme de maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia dans le département de sculpture et de céramique (octobre 2023).
Del Rosario étudie le potentiel des matériaux de tous les jours en tant que collaborateurs. Inspirée par les cosmologies philippines et les croyances indigènes, les souvenirs tactiles et le langage des choses, Del Rosario explore des possibilités alternatives et la construction d’un monde.
Del Rosario a fondé et exploité la résidence d’artiste Elmo’s House à Batan, Aklan, Philippines (2017-2019), et a participé à la biennale VIVA EXCON 2018 à Capiz, Philippines. Elle a été commissaire invitée pour Tuloy Tawid, une exposition de groupe à l’Art Gallery of Grande Prairie en 2021, et a récemment terminé la résidence d’été en beaux-arts de Brucebo (Gotland, Suède) en 2023. En 2023, Del Rosario a participé à des expositions individuelles et collectives aux Ateliers Bellville (Montréal), à la Stewart Hall Art Gallery (Pointe-Claire), à la Port Loggia Gallery NSCAD (Halifax), à la Gallery C103 UWinnipeg (Winnipeg) et à la Galerie Nicolas Robert.
Photo par : KyleTryhorn
Les œuvres de Willow Loveday Little ont été publiées notamment dans The Dalhousie Review, l’anthologie The Selkie’s Very Much Alive : Stories of Resilience, HA&L, The League of Canadian Poets chapbook series, yolk literary, Vallum et On Spec. Elle est titulaire d’un baccalauréat ès arts de l’Université McGill et est l’auteure d’un livre de chapitres, Xenia, et d’un recueil de poésie complet, (Vice) Viscera, tous deux parus chez Cactus Press. Willow révise et corrige des manuscrits pour des clients locaux et internationaux, et a eu le plaisir de travailler sur des livres primés et sélectionnés par la CBC.
Comités
Les membres du conseil d’administration d’ELAN sont invités à participer à l’une ou l’autre des commissions, et peuvent participer à plus d’une commission s’ils en ont le temps et l’intérêt.
Les non-membres du conseil d’administration sont également les bienvenus dans les commissions. C’est un bon moyen de développer des relations avec les futurs membres du conseil d’administration. Les personnes ayant une expertise dans des domaines spécifiques (par exemple, la communication, les membres, l’inclusion, la planification d’entreprise) peuvent également être invitées à rejoindre les comités.
Comité d’inclusion
Arts, Culture, Heritage (ACH) Working Group
Mandat général
Le groupe de travail ACH se réunit une fois par an avec les ministères et agences fédérales (Patrimoine canadien, Conseil des Arts du Canada, CBC, TELEFILM, ONF). Les membres de la communauté nommés par ELAN représentent l’ensemble des intérêts artistiques et culturels. Les participants nommés par le Quebec Anglophone Heritage Network (QAHN) représentent le patrimoine. Les membres du conseil d’administration d’ELAN sont également co-responsables des réunions de suivi bimensuelles destinées à développer des idées de projets et à échanger des informations.
Comité des communications et des adhésions
Mandat général
Deux comités ont fusionné en septembre 2019. Aider le personnel à élaborer des politiques de communication et à sensibiliser les membres.
Comité des ressources humaines (RH)
Mandat général
Il s’agit d’un nouveau comité qui était auparavant présidé par le président. Il a été créé pour soutenir le personnel d’ELAN lors des évaluations annuelles et pour servir de médiateur en cas de conflits entre membres du personnel qui ne peuvent être résolus par le directeur administratif ou le directeur exécutif. Le comité des ressources humaines participera également activement au plan de succession en vue du changement de directeur exécutif en 2021.
