Équipe & conseil d’administration
Personnel permanent
Miranda Castravelli
Directrice exécutive
Nick Maturo
Directeur de la programmation
Deborah Forde
Directrice des opérations
Lauren Katherine Clinton
Responsable des communications
Antonia Neatby
Membership Coordinator
Margot Berner
Communications Coordinator
Jean-Paul Osta
Capacity Development Manager (Québec Relations & Artist Inspire Grants)
Chefs des projets
Andre Athanasiadis
Coordonnateur informatique et consultant
Andre Athanasiadis est devenu une personne ressource incontournable en matière d’expertise informatique au sein de la communauté artistique montréalaise. Depuis 1996, Andre a acquis de vastes connaissances dans le domaine des systèmes et des réseaux informatiques, apportant son expertise au sein de nombreuses écoles techniques, universités et organismes artistiques. Au fil des ans, l’Université McGill, le Teesri Duniya Theatre et la Quebec Drama Federation, entre autres, ont pu bénéficier de son travail. L’équipe d’ELAN est fière de compter Andre parmi ses collaborateurs depuis plus de dix ans.
Fred Azeredo
Trellis Microgrants Project Coordinator
Fred Azeredo (il/lui) est un praticien de théâtre brésilien basé à Montréal. Diplômé de l’Université McGill, il a beaucoup écrit et mis en scène pour la scène et la radio, travaillant avec des compagnies telles que Teesri Duniya Theatre, TNC Theatre et CKUT Radio. Sa plus récente pièce, Pindorama, a été produite au Festival Fringe de Montréal 2024 par MBC Productions, un collectif qu’il a cofondé avec Alice Wu et Dana Prather. Il travaille actuellement comme dramaturge pour la prochaine production de MBC, Countercurrents d’Alice Wu, dont la première est prévue au Festival Fringe de Montréal 2025. Fred est également chroniqueur pour le webzine primé « ImaginAtlas ».
Kym Dominique-Ferguson
Project Coordinator: Community Digital Arts Hub’The Hub’
Ferguson est une figure dynamique de la scène spoken word montréalaise, participant régulièrement à des événements Open Mic et Slam Poetry tels que Lecture Lagos Readings, MicdUp Mtl et Throw Poetry Slam. En s’engageant auprès d’artistes émergents et confirmés, il s’efforce de combler le fossé entre les générations et de favoriser une communauté artistique plus forte et plus connectée. Ses performances dynamiques et son engagement à amplifier la diversité des voix font de lui une force vitale dans le domaine des arts.
Sheron Edey
Directrice des Mental Health Initiative
Sheron Edey est une animatrice communautaire dévouée qui fait le lien entre les arts culturels et l’impact social grâce à son expérience professionnelle diversifiée. Forte de son expérience dans le domaine du théâtre, elle a contribué à des productions avec le Silk Road Institute et la Teesri Dunyia Theatre Company, donnant vie à des histoires multiculturelles sur scène.
En tant que directrice du projet vidéo « Standing on Their Shoulders » du BCRC, Sheron a géré avec succès la création de 20 vidéos de trois minutes, démontrant ainsi sa capacité à mener à bien des initiatives multimédias complexes qui préservent et partagent les récits communautaires.
Son expertise s’étend au développement et à la gestion de programmes, où elle met à profit son esprit stratégique et ses compétences organisationnelles pour créer des programmes communautaires significatifs. L’engagement de Sheron en faveur de la santé mentale est évident à travers sa participation active à divers comités décisionnels, où elle travaille sans relâche pour développer les services et les ressources destinés aux membres de la communauté dans le besoin.
Grâce à son rôle multiforme de connectrice communautaire, Sheron continue de favoriser la collaboration entre les arts, les services sociaux et les organisations communautaires, créant ainsi des voies pour un changement positif et l’expression culturelle.
Guy Rex Rodgers
Fondateur d’ELAN, Chef de projet des Waves of Change
Diplômé du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada, Guy Rex Rodgers a travaillé pour le cinéma et la télévision et s’est spécialisé dans l’écriture de productions multimédias à grande échelle pour des musées et des événements spéciaux au Canada, ainsi qu’aux États-Unis, en Europe et au Moyen-Orient. Il a également travaillé pour la télévision, interviewant des artistes pour le Festival international de jazz de Montréal et écrivant des émissions spéciales pour la télévision. Il a récemment écrit un livre d’histoire illustré pour la Mission Bon Accueil de Montréal afin de commémorer son 125e anniversaire. Il est également musicien et a récemment participé à plusieurs éditions des symphonies de Tim Brady pour 100 guitaristes. En 2015, il a été nommé membre de l’Ordre des arts et des lettres du Québec.
Activiste artistique de longue date, Guy Rex Rodgers a été cofondateur de la Quebec Drama Federation (QDF) et de la Quebec Writers’ Federation (QWF), membre du conseil d’administration fondateur du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et directeur général de l’English-Language Arts Network depuis sa création en 2004 jusqu’en 2021.
Quinten Sheriff
Responsable intérimaire de la protection de la vie privée
Quinten Sheriff s’épanouit aux intersections des RH, du conseil en affaires et en marketing, des initiatives d’amélioration des performances et de la diversité, de l’équité et de l’inclusion. C’est un spécialiste de l’apprentissage chevronné qui possède une solide expérience en entreprise et dans l’enseignement supérieur en matière de réflexion sur la conception, de stratégie marketing et de conception pédagogique. Quinten responsabilise et inspire les acteurs du changement, favorise des connexions humaines significatives et conduit des transformations positives en utilisant des approches innovantes. Il a exposé son art dans tous les pays où il a vécu et joue de plusieurs instruments dans des groupes de musique de chambre ainsi que dans un quartet de jazz.
Conseil d’administration
Le conseil d’administration d’ELAN est composé de représentants des différentes disciplines artistiques desservies par ELAN, de représentants des régions situées en dehors du Grand Montréal et de représentants des organisations sœurs – la Quebec Drama Federation (QDF), la Quebec Writers Federation (QWF) et l’Association of English Language Publishers (AELAQ).
Executive
Angie Cheng
Président
Angie Cheng (performance). Originaire d’Ottawa, Angie Cheng est artiste de la danse et vit aujourd’hui à Montréal. Ce sont les processus de création collaboratifs qui l’ancrent dans la poursuite de ses recherches en arts performatifs, et la poussent à explorer l’espace interstitiel entre le processus créatif et l’évènement performatif, entre le public et l’artiste. Les savoirs précis et incarnés qu’elle tire de ses enquêtes formulent ses questions et engagements actuels dans son propre travail tout comme dans sa pratique collaborative. Quelles sont les autres plateformes disponibles pour présenter une œuvre ? Et quelle influence peut avoir la manière dont on présente les différentes étapes d’une œuvre sur ce que l’on crée ? Angie s’implique activement dans le milieu de la danse et participe aux conversations qui portent sur l’inclusion, la diversité et l’accessibilité. Elle a fait partie du comité sur l’inclusion Vivre ensemble, aujourd’hui défunt, qui était sous l’égide du Regroupement québécois de la danse.
Louise Abbott
Vice-président
Louise Abbott (Rédaction/AELAQ) est une écrivaine, photographe et cinéaste établie dans les Cantons de l’Est. Elle a consacré sa carrière à l’exploration de communautés souvent négligées dans les régions éloignées du Canada. Elle est l’auteure de The Coast Way, The French Shore, The Heart of the Farm, Eeyou Istchee : Land of the Cree, et Memphremagog : Une histoire illustrée. Elle a réalisé de nombreux documentaires, dont The Sugarmakers, télédiffusé par PBS en 2022, et CRUX : The Transformation of AnneBruce Falconer, projeté au Festival international du film sur l’art (FIFA) en 2022. Louise a créé une presse littéraire pour le Studio Georgeville en 2019 et a depuis publié trois anthologies d’écrivains des Cantons-de-l’Est.
Photo : Vitto DeFilippo
Leah Evangelista Woolner
Trésorier
Leah Evangelista Woolner est une artiste visuelle et une organisatrice communautaire. Sa pratique artistique explore les thèmes de l’appartenance, du désir, de la création de connaissances, de la diaspora et de la libération collective à travers la peinture, le collage mixte et l’installation vidéo. Leah continue d’apprendre et d’être inspirée par ses relations avec les communautés diasporiques et les êtres inter-espèces. Elle détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia (2012) et vit à Tiohtià ke/Mooniyang (Montréal).
Kuh del Rosario
Secretary
Kuh Del Rosario (Arts visuel) est une artiste visuelle basée à Tiohtià:ke/Montréal, au Québec. À l’écoute des matériaux de tous les jours, sa pratique est motivée par un désir d’ancrage dans les lieux qu’elle habite. Inspirée par les cosmologies philippines et les croyances indigènes, les souvenirs tactiles et le langage des choses, Del Rosario explore des possibilités alternatives et la construction d’un monde.
Elle a été soutenue par The Peter Thompson Family Graduate Scholarship 2020, CALQ 2023, Conseil des Arts du Canada 2023, Fonderie Darling 2023-2026 parrainée par Romany Eveleigh Gift, et The Claudine & Stephen Bronfman Fellowship in Contemporary Art 2024.
Del Rosario a récemment exposé à la FOFA Gallery (Tidelines, mai 2024), à SKOL (Catalogue Des Ruines, janvier 2024), au Centre Clark (Summoning Black Beach, octobre 2023 & Maison Modèle, mars 2024) et à la Maison de la Culture Monkland (Groundworks, novembre 2023). Expositions collectives à venir à la Art Gallery of Grande Prairie (Worried Earth, août 2024), à la Fonderie Darling (Déliquescence, plaisirs du chaos, septembre 2024) et une exposition solo à B-312 (TBA, février 2025).
Photo par: Alexis Bernard
Membres du conseil
Mario Clarke (Corporate) With over 15 years of experience leading and executing complex projects across diverse industries and levels of government, I am currently serving as the Director of Entrepreneurship and Program Development at YES Employment + Entrepreneurship, a nonprofit dedicated to empowering entrepreneurs and artists – driving economic growth in Quebec. My leadership is grounded in a strong track record of fostering innovation, building strategic partnerships, and advancing community-based solutions that create sustainable impact.
As a certified PMP, SMC, and FITT professional, I bring expertise in government relations, business development, grant writing, and organizational development. My core strengths encompass nonprofit management, economic development, advocacy for human rights and gender equality, and overseeing high-impact programs from inception to successful implementation. With a deep commitment to driving social and economic change, I am passionate about helping individuals, communities, and organizations reach their full potential.
Eryn Dace Trudell (Dance), fondatrice et directrice artistique de MamanDanse depuis 2006, est une artiste de la danse polyvalente. Depuis plus de trente ans, elle excelle en tant que productrice, animatrice, chorégraphe, interprète, enseignante, entrepreneure et chercheuse.
Ses recherches portent sur la danse en tant qu’art relationnel et en tant que moyen de cultiver un sentiment de plénitude et de bien-être en améliorant la conscience kinesthésique, la sensation et l’empathie, en approfondissant les liens avec soi-même, les autres et l’environnement, et en contribuant à la qualité de vie des individus et des communautés. Les connaissances et les compétences d’Eryn sont le fruit de sa formation en ballet et en danse moderne à Juilliard, de ses recherches indépendantes en danse contemporaine et en éducation somatique, de sa compréhension des théories de la thérapie par le mouvement et de ses recherches sur l’histoire et les pratiques de la danse folklorique, des danses culturellement spécifiques et de la danse en tant que rituel.
Eryn Trudell anime régulièrement des ateliers en tant qu’artiste-éducatrice dans le cadre du programme Artist Inspire pour les enfants des écoles primaires de la région métropolitaine de Montréal et des environs.
Mme Trudell est titulaire d’une maîtrise en danse (MA) de l’UQAM et d’un baccalauréat (BFA) en danse de la Juilliard School. Elle est facilitatrice certifiée de la Skinner Releasing Technique (SRT).
Photo par Vivian Doan
Alexandra Fol (Musique). La musique d’Alexandra Fol (DMus McGill University, MMus Eastman School of Music, BMus Boston University, CTh Princeton Theological Seminary) a été jouée par des ensembles tels que l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Sofia, l’Orchestre symphonique de McGill, l’Orchestre de la Francophonie, le New Score Chamber Orchestra, l’Orchestre à vents non-identifié (OVNI), l’ensemble Paramirak, l’Orchestre à vents non-identifié (OVNI), l’Ensemble Paramirak, l’Orchestre de la Francophonie, le New Score Chamber Orchestra, le Sofia Wind Orchestra, l’Orchestre à vents non identifié (OVNI), l’Ensemble Paramirabò, El Perro Andaluz, l’ensemble CYE, l’ensemble thingNY, l’Orlando Contemporary Chamber Orchestra, le Gabrovo Chamber Orchestra, parmi beaucoup d’autres. Elle a composé de la musique pour des films documentaires, notamment « Ancient Thrace – Door to Immortality », parrainé par le fonds NetHeritage de l’Union européenne, et pour divers rituels thraces. Depuis 2017, sa musique accompagne chaque année le rituel thrace restauré du solstice d’été au sanctuaire rupestre de Cabyle. Ses œuvres ont été publiées sur des CD édités par Gutenberg Publishing (Bulgarie) et Disques Benedictus (Canada). Lauréate du prix Roberta Steven 2021, Fol vit et travaille à Montréal en tant que compositrice, organiste, pianiste et chef d’orchestre. Elle est directrice musicale et organiste titulaire de l’église unie St James et siège au conseil d’administration de LAUDEM, l’Association des musiciens liturgiques du Canada. Sa musique est disponible auprès du Centre de musique canadienne. En 2019, le gouverneur général du Canada lui a décerné des armoiries. Pour plus d’informations, cliquez ici.
Katia Grubisic (writing/literary translation/QWF) is a writer, editor and translator. Her collection What if red ran out (Goose Lane Editions, 2008) was shortlisted for the A.M. Klein Prize for Poetry and won the 2009 Gerald Lampert award for best first book. Her numerous book translations span fiction, poetry, and non-fiction. She has been shortlisted for the Governor General’s Award for translation three times, winning the award for Nights Too Short to Dance, by Marie-Claire Blais. Her translation of David Clerson’s short story collection, To See Out the Night, won the Cole Foundation Prize for translation. She has been taught creative writing at the university, college, and community levels, and has worked in literary presentation, as well as in literary periodicals and in publishing. She is also frequently solicited as a member of literary and grant juries, on consultative bodies, and as a book reviewer.
Photo credit: J. Parr
Miranda Handford (Théâtre) est une actrice et cinéaste basée à Montréal. Elle est actrice depuis plus de 20 ans et a commencé à réaliser des films il y a environ 12 ans. Elle a notamment joué dans Tripping the Wire (CTV), qui lui a valu une nomination aux prix Gémeaux, dans la série The Festival (IFC) et dans Can You Wave Bye-Bye (Sarah Galea-Davis), qui a remporté le prix du meilleur court métrage canadien au Worldwide Short Film Festival (CFC).
Elle fait également du travail de voix, notamment dans les magnifiques courts métrages d’animation de l’ONF The Great Malaise, de Catherine Lepage, et In Deep Waters, de Sarah Van Den Boom. Au théâtre, elle a joué dans Rabbit Hole avec Ad Hoc Theatre Collective, Hippies And Bolsheviks avec Girl Got Lost Productions, Women Of Manhattan avec Freestanding Productions, et Camera, Woman avec Out Productions/Sin 4. Elle a récemment écrit et joué un one-woman show intitulé Fail Again, qu’elle prévoit de monter à nouveau en 2025.
Sa première incursion dans la réalisation de films a été l’écriture et la coproduction d’un court métrage intitulé Elevator, réalisé par Kim Barr. Ce film a été sélectionné pour plusieurs festivals de films au Canada et à l’étranger. Il a remporté le « Award of Merit » au Best Shorts, USA, en 2014, et le « Best Short », ACTRA Film Festival, Montréal, en 2016. Il a également été sélectionné pour faire partie de la série Canadian Reflections de la CBC.
De 2017 à 2021, Miranda a suivi une spécialisation en production cinématographique à l’École de cinéma Mel Hoppenheim de l’Université Concordia. Pendant ce temps, elle a écrit et réalisé plusieurs courts métrages : Sound (2018), un documentaire-portrait, I ? (2019) et Run, Woman (2020), deux courts métrages expérimentaux, et If (2021), une fiction narrative improvisée. Depuis l’obtention de son diplôme, Miranda a terminé son dernier court métrage, Carry, qu’elle soumet actuellement à des festivals de cinéma.
Samantha Kaine (Film/TV) samantha est une productrice indépendante primée de films et d’émissions de télévision, mentor et leader en matière de lutte contre le racisme, d’équité, de diversité, d’inclusion et d’accessibilité (AREDIA). En 2020, elle a fondé I.M.P.A.C.T, une organisation nationale à but non lucratif, constituée en société fédérale, créée pour combattre le racisme systémique et anti-Noir et donner aux producteurs Noirs les moyens de faire connaître leurs histoires sur les marchés internationaux, de développer leurs entreprises et de mener des carrières durables.
Darragh Mondoux (Theatre, Quebec Drama Federation) is an actor, writer, and producer, who has been working in various disciplines of English Language arts for a decade. A performer of voice, theatre, film and television and video games, Darragh has also served as a board member of the Quebec Drama Federation, and chair of their Communications Committee. She is an award-winning performer and public speaker, a teacher of theatre with Montreal Children’s Theatre and Geordie Theatre School, and is represented by Haus of Marc.
Li Li (Théâtre) est une Canadienne de première génération. Elle a passé son enfance sur différents continents avant de s’installer au Québec. Elle est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et sonores numériques et d’une mineure en théâtre de l’Université Concordia. Li Li a travaillé au théâtre, à la télévision, au cinéma et dans les jeux vidéo. Derrière la caméra, Li Li a occupé divers emplois, notamment comme réparatrice, traductrice, directrice de casting, coproductrice, ainsi que pour vendre des projets finis à des diffuseurs. Li Li a été coprésidente du comité national de l’ACTRA sur la diversité et l’inclusion et a fait partie du conseil de la section montréalaise de l’ACTRA. Elle est membre des syndicats suivants : ACTRA, CAEA et UDA. Li Li est mère de famille et s’intéresse vivement à l’équité entre les sexes, à la diversité et à l’inclusion.
J.P. Mortier (Music) J.P. Mortier is a singer, songwriter and artist from Montreal. He’s released 7 albums and toured across Canada 5 times. J.P. has been writing music for 40 years. His seventh album, “Together”, came out late in 2024. Recently, he immersed himself in the world of sync licensing providing music for film, TV and similar media. He just got his first sync license for a documentary titled « Shaken and Stirred » which will be coming out in 2025. He has two university degrees in two different languages (Fine Arts Bachelor in Studio Arts from Concordia and an education degree from Université de Montréal) and a degree in sound recording from Recording Arts Canada. He worked as a teacher and currently gives private guitar lessons and song writing workshops. Taking advantage of his cultural background, he is a citizen of the world, a Canadian and a Québécois born of European parents, resided on 3 different continents and travelled to over 50 countries.
Jon Weisz (Arts Presenter) is the founder and Executive Director of Les Scènes de Musique Alternatives du Québec (Les SMAQ), the association representing independent music venues across the province. He also founded Indie Montréal, a company that provides promotional and administrative services for the cultural sector. As an independent promoter, he has presented over 2,000 shows featuring both emerging and established artists. In 2018, Jon co-founded franconnexion.info, Canada’s French-language music trade press and professional development company for Quebec and Canadian francophone music industry professionals. He serves on the boards of Compétence Culture, the CDCE, and the Canadian Live Music Association, where he also serves as vice-chair.
Shakiya Williams (Rédaction / AELQ) (she/they) est un.e écrivain.e émergent.e basé.e à Montréal qui s’est engagé.e à amplifier diverses voix, en particulier au sein des communautés BIPOC, queer et marginalisées. Avec une formation en littérature anglaise et plus d’un an d’expérience chez Linda Leith Publishing, Shakiya apporte une approche réfléchie et créative à chaque projet qu’elle entreprend. Shakiya travaille actuellement à la rédaction d’un recueil de nouvelles, dans le but de faire connaître à un public plus large des récits divers et convaincants. Shakiya croit au pouvoir de la narration comme moyen de communication et d’inspiration, et se consacre à la promotion de liens significatifs par le biais des arts.
Comités
Les membres du conseil d’administration d’ELAN sont invités à participer à l’une ou l’autre des commissions, et peuvent participer à plus d’une commission s’ils en ont le temps et l’intérêt.
Les non-membres du conseil d’administration sont également les bienvenus dans les commissions. C’est un bon moyen de développer des relations avec les futurs membres du conseil d’administration. Les personnes ayant une expertise dans des domaines spécifiques (par exemple, la communication, les membres, l’inclusion, la planification d’entreprise) peuvent également être invitées à rejoindre les comités.
2025-26 Committees
The 2025-26 Committees are still being finalized. Please check back here for updates in the coming months.
Comité exécutif
Governance Committee
Comité des ressources humaines (RH)
Mandat général
Il s’agit d’un nouveau comité qui était auparavant présidé par le président. Il a été créé pour soutenir le personnel d’ELAN lors des évaluations annuelles et pour servir de médiateur en cas de conflits entre membres du personnel qui ne peuvent être résolus par le directeur administratif ou le directeur exécutif. Le comité des ressources humaines participera également activement au plan de succession en vue du changement de directeur exécutif en 2021.
