Équipe & conseil d’administration
Personnel permanent
Miranda Castravelli
Directrice exécutive
Miranda Castravelli (elle/la) a suivi un parcours varié. Elle est une vétérane de l’industrie cinématographique, ayant produit et livré des productions de plusieurs millions de dollars à Buena Vista, Viacom, Sony et bien d’autres. Elle a étudié la littérature anglaise, l’histoire de l’art, la décoration intérieure et le droit. Elle a travaillé dans les domaines de l’art, de l’éducation, du cinéma, de la vente et de la technologie. Elle a même ouvert la toute première école de langues appartenant à une étrangère dans la province de Gyeonggi-do, en Corée du Sud. Malgré la diversité des sujets abordés, tous ces projets sont liés par deux choses : un désir d’amélioration et un engagement à donner à ses équipes les moyens d’atteindre de nouveaux sommets. Elle est une artiste pluridisciplinaire, qui se concentre principalement sur l’écriture et les arts visuels.
Elle a été présidente de la « Women’s Art Society of Montreal » (fondée en 1894) pendant près de cinq ans, ce qui fait d’elle la deuxième plus ancienne présidente de l’histoire de l’organisation. Pendant son mandat, l’organisation a atteint un nombre record de membres et s’est ré-ouverte à sa mission originale d’« art pour le bien », en s’associant à de grands organismes de bienfaisance de la région de Montréal pour utiliser le pouvoir de l’art afin d’apporter un changement social. Elle espère poursuivre sa mission de défense des artistes à l’avenir.
Nick Maturo
Directeur de la programmation
Nick Maturo est titulaire d’une maîtrise en communication de l’Université McGill et d’un baccalauréat en Études électroacoustiques de l’Université Concordia. Ses recherches actuelles portent sur le métier de musicien et le rôle des institutions dans le domaine en ébullition de la distribution de musique en ligne. En tant qu’artiste, Nick est actif depuis plus de dix ans sur la scène de la musique expérimentale à Montréal, ayant joué notamment dans le cadre des festivals Suoni Per Il Popolo et MUTEK.
Deborah Forde
Directrice des opérations
En 1999, après avoir travaillé pendant plus de 20 ans dans le domaine du développement communautaire, Deborah Forde a étudié au programme Theatre for Development de l’Université Concordia, ce qui l’a menée vers une pratique artistique axée sur la communauté. À titre de metteure en scène elle a monté les pièces Bryan James’s Terminal, Terminal et State of Denial de Rahul Varma, puis elle a enseigné aux artistes émergents dans le cadre des ateliers YouthwWorks du Black Theatre Workshop, pour ensuite servir la communauté théâtrale anglophone à titre de directrice exécutive de la Quebec Drama Federation. Elle travaille actuellement comme coordonnatrice pigiste de la série Fireworks produite par le Teesri Duniya Theatre. Elle a monté la production inaugurale de la première compagnie de théâtre musulmane du Canada, Silk Road Institute. Deborah est ravie de rejoindre officiellement l’équipe d’ELAN, une famille à laquelle elle se sent appartenir depuis des années.
Iso Setel
Coordinateur des services aux membres
Iso est un/e cinéaste et artiste interdisciplinaire établi/e à Tiotià:ke/Montréal depuis 2017. Combinant images en mouvement, texte et textiles, iel aborde dans son travail les questions de visibilité, de sens et de mémoire dans le film documentaire. Ses recherches actuelles portent sur l’érouv comme installation dans la vie de la communauté juive et sur la place des personnes d’orientation queer dans l’espace urbain. Originaire de Buffalo, New York, Iso a obtenu un baccalauréat en études politiques et en arts médiatiques électroniques de Simon’s Rock en 2017 et une maîtrise en production cinématographique de l’Université Concordia en 2021.
Lauren Katherine Clinton
Coordinatrice des communications
Lauren Katherine Clinton est auteure-compositrice-interprète. À Toronto, elle a étudié le théâtre musical à la Etobicoke School of the Arts avant de se rendre dans l’Ouest pour faire un baccalauréat en création littéraire à l’Université de Victoria. À Montréal, elle a fait une maîtrise en littérature anglaise et rédigé une thèse en création littéraire à l’Université McGill. Lauren a développé sa carrière sous le nom de Lou Laurence. En 2016, elle a fait les voix principales et co-écrit des chansons pour l’album de DJ Champion, Best Seller. Elle a produit quatre albums indépendants, tourné en spectacle au Canada et au Royaume-Uni et a participé à des émissions spéciales telles que Belle et Bum, Gala Artis et Gala Célébration. Elle possède une expérience en enseignement de l’anglais auprès des adultes, a travaillé en studio comme coach de prononciation anglaise auprès de chanteurs francophones, et elle aidé plusieurs artistes visuels à rédiger leurs demandes de bourse en anglais. Lauren est présentement coordonnatrice des communications chez ELAN.
Francisco Gonzalez-Rosas
Québec Relations, Coordinateur de recherche
Francisco Gonzalez-Rosas est un artiste performeur et néomédiatique établi à Tiohtià:ke/Montréal depuis 2016. Il détient un baccalauréat en jeu théâtral de l’Université Finis Terrae à Santiago du Chili et une maîtrise en arts intermédiatiques de l’Université Concordia. Sa pratique intègre le son, l’image, la performance, la vidéo et l’installation. Les questions de représentation, de genre, de race, de culture, d’image et de technologie numériques sont au cœur de son travail.
Jean-Paul Osta
Québec Relations, Coordinateur de projet
Jean-Paul Osta est un acteur, metteur en scène et médiateur/facilitateur de théâtre basé à Montréal, Canada. Il est titulaire d’une licence en théâtre et d’une maîtrise en formation d’acteur de l’Université libanaise – Faculté des beaux-arts et de l’architecture. Jean-Paul a joué dans la première mondiale de l’opéra arabe Antar wa Abla et a participé au Festival national du théâtre libanais – 2019. Tout au long de sa carrière, Jean-Paul a mis en scène de nombreux spectacles qui abordaient courageusement un éventail de questions sociales. Son engagement s’est étendu à l’animation de sessions de formation pour les femmes et les jeunes vulnérables, en utilisant des techniques théâtrales modernes et expressives pour renforcer leur autonomie et favoriser leur développement individuel. Sa croyance dans le pouvoir transformateur du théâtre alimente sa conviction qu’il ne s’agit pas simplement d’une forme de divertissement, mais d’un outil crucial pour l’engagement communautaire, le changement social et le développement. Le parcours multiforme de Jean-Paul témoigne de son dévouement inébranlable aux arts et à leur capacité à façonner une société meilleure.
Chefs des projets
Andre Athanasiadis
Coordonnateur informatique et consultant
Andre Athanasiadis est devenu une personne ressource incontournable en matière d’expertise informatique au sein de la communauté artistique montréalaise. Depuis 1996, Andre a acquis de vastes connaissances dans le domaine des systèmes et des réseaux informatiques, apportant son expertise au sein de nombreuses écoles techniques, universités et organismes artistiques. Au fil des ans, l’Université McGill, le Teesri Duniya Theatre et la Quebec Drama Federation, entre autres, ont pu bénéficier de son travail. L’équipe d’ELAN est fière de compter Andre parmi ses collaborateurs depuis plus de dix ans.
Quinten Sheriff
Responsable intérimaire de la protection de la vie privée
Quinten Sheriff s’épanouit aux intersections des RH, du conseil en affaires et en marketing, des initiatives d’amélioration des performances et de la diversité, de l’équité et de l’inclusion. C’est un spécialiste de l’apprentissage chevronné qui possède une solide expérience en entreprise et dans l’enseignement supérieur en matière de réflexion sur la conception, de stratégie marketing et de conception pédagogique. Quinten responsabilise et inspire les acteurs du changement, favorise des connexions humaines significatives et conduit des transformations positives en utilisant des approches innovantes. Il a exposé son art dans tous les pays où il a vécu et joue de plusieurs instruments dans des groupes de musique de chambre ainsi que dans un quartet de jazz.
Guy Rex Rodgers
Fondateur d’ELAN, Chef de projet
Diplômé du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada, Guy Rex Rodgers a travaillé pour le cinéma et la télévision et s’est spécialisé dans l’écriture de productions multimédias à grande échelle pour des musées et des événements spéciaux au Canada, ainsi qu’aux États-Unis, en Europe et au Moyen-Orient. Il a également travaillé pour la télévision, interviewant des artistes pour le Festival international de jazz de Montréal et écrivant des émissions spéciales pour la télévision. Il a récemment écrit un livre d’histoire illustré pour la Mission Bon Accueil de Montréal afin de commémorer son 125e anniversaire. Il est également musicien et a récemment participé à plusieurs éditions des symphonies de Tim Brady pour 100 guitaristes. En 2015, il a été nommé membre de l’Ordre des arts et des lettres du Québec.
Activiste artistique de longue date, Guy Rex Rodgers a été cofondateur de la Quebec Drama Federation (QDF) et de la Quebec Writers’ Federation (QWF), membre du conseil d’administration fondateur du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et directeur général de l’English-Language Arts Network depuis sa création en 2004 jusqu’en 2021.
Guillaume Jabbour
ArtistsInspire
Guillaume Jabbour passe son temps à enregistrer et à faire des tournées avec son groupe principal, Jabbour, à animer des ateliers d’art audio avec des jeunes et à remplir des fonctions administratives en tant que chef de projet pour les subventions d’ELAN ArtistsInspire. Sur scène, Guillaume et ses coéquipiers utilisent la musique et la narration comme moyen de rassembler les gens. En tant qu’éducateur artistique, il cherche à encourager les participants à prendre des risques créatifs et à utiliser l’art sonore pour s’exprimer et développer une connexion plus profonde avec leur environnement sonore. En tant qu’administrateur du projet ArtistsInspire Grants, Guillaume a non seulement la chance de créer des opportunités pour les artistes et les écoles du Québec, mais il aime aussi combiner ses deux principales passions : l’art et l’éducation. Il vit avec sa femme et ses deux enfants dans les Laurentides, où on peut souvent le voir avec un enregistreur portatif, attendant le moment parfait pour capturer l’appel solitaire du huard.
Louise Campbell
Initiative en matière de santé mentale d’ArtEd
Louise Campbell est une musicienne montréalaise dont les casquettes professionnelles vont de clarinettiste à médiatrice culturelle, en passant par animatrice d’arts communautaires et thérapeute en santé des musiciens. En tant qu’artiste enseignante, Louise utilise les arts pour encourager les élèves à s’émerveiller, à se comprendre et à comprendre leurs expériences, et à s’engager dans le monde. Elle anime des ateliers de musique, de son et d’arts multidisciplinaires, de l’éducation de la petite enfance à l’éducation des adultes, en personne et en ligne. Elle est artiste enseignante et consultante en relations publiques et en communication pour ELAN Art Ed.
Conseil d’administration
Le conseil d’administration d’ELAN est composé de représentants des différentes disciplines artistiques desservies par ELAN, de représentants des régions situées en dehors du Grand Montréal et de représentants des organisations sœurs – la Quebec Drama Federation (QDF), la Quebec Writers Federation (QWF) et l’Association of English Language Publishers (AELAQ).
Executive
Angie Cheng
Président
Angie Cheng (performance). Originaire d’Ottawa, Angie Cheng est artiste de la danse et vit aujourd’hui à Montréal. Ce sont les processus de création collaboratifs qui l’ancrent dans la poursuite de ses recherches en arts performatifs, et la poussent à explorer l’espace interstitiel entre le processus créatif et l’évènement performatif, entre le public et l’artiste. Les savoirs précis et incarnés qu’elle tire de ses enquêtes formulent ses questions et engagements actuels dans son propre travail tout comme dans sa pratique collaborative. Quelles sont les autres plateformes disponibles pour présenter une œuvre ? Et quelle influence peut avoir la manière dont on présente les différentes étapes d’une œuvre sur ce que l’on crée ? Angie s’implique activement dans le milieu de la danse et participe aux conversations qui portent sur l’inclusion, la diversité et l’accessibilité. Elle a fait partie du comité sur l’inclusion Vivre ensemble, aujourd’hui défunt, qui était sous l’égide du Regroupement québécois de la danse.
Louise Abbot
Vice-président
Louise Abbott (Rédaction/AELAQ) est une écrivaine, photographe et cinéaste établie dans les Cantons de l’Est. Elle a consacré sa carrière à l’exploration de communautés souvent négligées dans les régions éloignées du Canada. Elle est l’auteure de The Coast Way, The French Shore, The Heart of the Farm, Eeyou Istchee : Land of the Cree, et Memphremagog : Une histoire illustrée. Elle a réalisé de nombreux documentaires, dont The Sugarmakers, télédiffusé par PBS en 2022, et CRUX : The Transformation of AnneBruce Falconer, projeté au Festival international du film sur l’art (FIFA) en 2022. Louise a créé une presse littéraire pour le Studio Georgeville en 2019 et a depuis publié trois anthologies d’écrivains des Cantons-de-l’Est.
Photo : Vitto DeFilippo
Dr. Alexandra Fol
Trésorier
Alexandra Fol (Musique). La musique d’Alexandra Fol (DMus McGill University, MMus Eastman School of Music, BMus Boston University, CTh Princeton Theological Seminary) a été jouée par des ensembles tels que l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Sofia, l’Orchestre symphonique de McGill, l’Orchestre de la Francophonie, le New Score Chamber Orchestra, l’Orchestre à vents non-identifié (OVNI), l’ensemble Paramirak, l’Orchestre à vents non-identifié (OVNI), l’Ensemble Paramirak, l’Orchestre de la Francophonie, le New Score Chamber Orchestra, le Sofia Wind Orchestra, l’Orchestre à vents non identifié (OVNI), l’Ensemble Paramirabò, El Perro Andaluz, l’ensemble CYE, l’ensemble thingNY, l’Orlando Contemporary Chamber Orchestra, le Gabrovo Chamber Orchestra, parmi beaucoup d’autres. Elle a composé de la musique pour des films documentaires, notamment « Ancient Thrace – Door to Immortality », parrainé par le fonds NetHeritage de l’Union européenne, et pour divers rituels thraces. Depuis 2017, sa musique accompagne chaque année le rituel thrace restauré du solstice d’été au sanctuaire rupestre de Cabyle. Ses œuvres ont été publiées sur des CD édités par Gutenberg Publishing (Bulgarie) et Disques Benedictus (Canada). Lauréate du prix Roberta Steven 2021, Fol vit et travaille à Montréal en tant que compositrice, organiste, pianiste et chef d’orchestre. Elle est directrice musicale et organiste titulaire de l’église unie St James et siège au conseil d’administration de LAUDEM, l’Association des musiciens liturgiques du Canada. Sa musique est disponible auprès du Centre de musique canadienne. En 2019, le gouverneur général du Canada lui a décerné des armoiries. Pour plus d’informations, cliquez ici.
Membres du conseil
holly Greco (Théâtre/QDF). holly Greco est une créatrice de danse et de théâtre en collaboration, originaire de Toronto. Elle travaille dans la communauté montréalaise de la danse et du théâtre depuis dix ans en tant qu’interprète, chorégraphe, administratrice et productrice. Elle est cofondatrice et ancienne productrice adjointe du Festival de danse Bouge D’ici. Elle a également travaillé comme productrice associée pour le Festival FRINGE de Montréal St-Ambroise, supervisant trois années de festivals, et est fière de siéger au conseil d’administration du Festival Revolution They Wrote. Greco a également travaillé avec plusieurs compagnies communautaires, professionnelles et indépendantes, telles que le MainLine Theatre, le Repercussion Theatre, le Centre Segal et le Geordie Theatre. Greco est honorée de servir la communauté #weareQCtheatre et continuera fièrement à fournir du soutien, des ressources et des opportunités de développement dans son nouveau rôle de directrice de la programmation.
Blair MacKay (musique). Au cours des 40 dernières années, Blair s’est consacré à l’interprétation, à la direction, à la gestion, à la sensibilisation, à l’éducation et à la production de musique. Depuis 1976, Blair se produit et enregistre aux percussions et à la batterie dans divers contextes musicaux – de la musique de chambre contemporaine avec l’ensemble ARRAYMUSIC, l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM) et la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) à la musique orchestrale avec l’Orchestre symphonique de Toronto, à la musique orchestrale avec le Toronto Symphony et l’Esprit Orchestra, en passant par le free jazz avec le Random Access de Barry Romberg, la musique du monde avec The Ritual Party, le pop jazz avec Kim Richardson, et les enregistrements blues/rock avec des artistes tels que Serena Ryder et Myles Goodwyn, et bien d’autres voies encore. J’ai été soliste au sein d’ensembles et en tant qu’artiste solo, lors de festivals à Londres, Paris, New York, Kyoto, Jakarta, Mexico, Montréal, Vancouver, Toronto et sur les ondes de la radio nationale de la CBC.
Victoria Sanchez (film/télévision) fait partie de l’industrie cinématographique depuis plus de vingt ans. Après avoir reçu son diplôme du programme de théâtre professionnel du collège John Abbott en 1996, Victoria a joué dans plus de cinquante productions canadiennes (théâtre, film et télévision), de la très populaire série télévisée pour ados Student Bodies à la toute récente production de Jack Ryan de Tom Clancy sur Amazon, où elle a tenu le rôle de cheffe de division de la CIA aux côtés de John Krasinski. Victoria est également autrice, coordonnatrice et productrice au sein de sa compagnie, Just Believe Productions Inc., depuis plusieurs années. Parmi ses dernières œuvres, on retrouve les courts-métrages « The Accident » et « Vision Stains, » tirés de l’anthologie Theatre Bizarre, long-métrage et adaptation de son histoire de fantômes préférée : Wait till Helen Comes. Elle apparaît également dans le deuxième long-métrage d’Adam MacDonald (auteur/réalisateur de Backcountry), Pyewacket, un film d’horreur psychologique acclamé par la critique et mettant en vedette Laurie Holden (The Walking Dead). Pyewacket s’est retrouvé dans plus de 50 palmarès de films d’horreur au cours des deux dernières années ; The New York Times l’a qualifié de « trésor indie » ! Aujourd’hui, Victoria travaille sur de nombreux projets, allant des courts et longs-métrages aux séries scénarisées ou de téléréalité.
Jessica Greenberg (Corporate) Née et élevée à Montréal, au Québec, où elle est actuellement basée, Jessica s’est intéressée à l’industrie du divertissement dès son plus jeune âge, ce qui se reflète dans sa formation et sa trajectoire de carrière. Titulaire d’un baccalauréat en relations humaines de l’Université Concordia et forte d’une expérience dans divers rôles de production allant d’assistante de production à coordonnatrice en passant par assistante-réalisatrice, Jessica n’a jamais regardé en arrière lorsqu’elle s’est intéressée à la distribution. En incorporant les connaissances qu’elle a acquises sur le plateau et dans les coulisses, combinées à sa pensée créative, à son intuition et à son empathie, elle adopte une approche unique pour chaque projet. Tout au long de sa carrière créative, Jessica a travaillé avec succès sur des longs métrages de studio, des courts métrages indépendants à petit budget et tout ce qui se trouve entre les deux. Elle a également collaboré avec une multitude de réalisateurs et de producteurs talentueux, et sait s’adapter rapidement, être efficace et faire preuve d’un jugement solide dans la prise de décision. Dévouée et travailleuse, Jessica donne constamment le meilleur d’elle-même dans tout ce qu’elle fait.
Pamela Hensley (QWF / écriture) est rédactrice en chef de la revue littéraire yolk et animatrice du podcast How I Wrote This. Ses récits ont été publiés dans des revues telles que Bristol Short Story Prize Anthology, The New Quarterly, Queen’s Quarterly, The Montreal Review, The Antigonish Review, The Dalhousie Review, EVENT Magazine et d’autres. Auparavant, elle a travaillé comme ingénieure automobile et consultante en gestion en Allemagne, au Japon, aux États-Unis et au Canada.
Peter Burton est un conservateur de musique, un manager d’artistes et un administrateur artistique qui se concentre sur le free jazz, la nouvelle musique, l’art sonore et la musique folklorique/populaire du monde entier. Il utilise ses compétences en matière d’organisation, de création et de conservation pour soutenir les musiciens qui remettent en question les idées reçues et pour créer des espaces permettant aux musiciens et aux auditeurs de partager des expériences musicales inspirées. Entre 2006 et 2021, il a été directeur exécutif du festival Suoni Per Il Popolo de Montréal, un festival de musique novateur qui a mélangé les genres musicaux, développé des publics divers et acquis une large reconnaissance à l’intérieur et à l’extérieur du Canada. En 2018, Burton a cofondé Arts in the Margins, une nouvelle organisation artistique montréalaise qui se concentre sur la programmation musicale, la sensibilisation communautaire et la gestion d’artistes.
Kuh Del Rosario (Arts visuel) est une artiste visuelle basée à Tiohtià:ke/Montréal, au Québec. À l’écoute des matériaux de tous les jours, sa pratique est motivée par un désir d’ancrage dans les lieux qu’elle habite. Inspirée par les cosmologies philippines et les croyances indigènes, les souvenirs tactiles et le langage des choses, Del Rosario explore des possibilités alternatives et la construction d’un monde.
Elle a été soutenue par The Peter Thompson Family Graduate Scholarship 2020, CALQ 2023, Conseil des Arts du Canada 2023, Fonderie Darling 2023-2026 parrainée par Romany Eveleigh Gift, et The Claudine & Stephen Bronfman Fellowship in Contemporary Art 2024.
Del Rosario a récemment exposé à la FOFA Gallery (Tidelines, mai 2024), à SKOL (Catalogue Des Ruines, janvier 2024), au Centre Clark (Summoning Black Beach, octobre 2023 & Maison Modèle, mars 2024) et à la Maison de la Culture Monkland (Groundworks, novembre 2023). Expositions collectives à venir à la Art Gallery of Grande Prairie (Worried Earth, août 2024), à la Fonderie Darling (Déliquescence, plaisirs du chaos, septembre 2024) et une exposition solo à B-312 (TBA, février 2025).
Photo par: Alexis Bernard
Les œuvres de Willow Loveday Little ont été publiées notamment dans The Dalhousie Review, l’anthologie The Selkie’s Very Much Alive : Stories of Resilience, HA&L, The League of Canadian Poets chapbook series, yolk literary, Vallum et On Spec. Elle est titulaire d’un baccalauréat ès arts de l’Université McGill et est l’auteure d’un livre de chapitres, Xenia, et d’un recueil de poésie complet, (Vice) Viscera, tous deux parus chez Cactus Press. Willow révise et corrige des manuscrits pour des clients locaux et internationaux, et a eu le plaisir de travailler sur des livres primés et sélectionnés par la CBC.
Miranda Handford (Théâtre) est une actrice et cinéaste basée à Montréal. Elle est actrice depuis plus de 20 ans et a commencé à réaliser des films il y a environ 12 ans. Elle a notamment joué dans Tripping the Wire (CTV), qui lui a valu une nomination aux prix Gémeaux, dans la série The Festival (IFC) et dans Can You Wave Bye-Bye (Sarah Galea-Davis), qui a remporté le prix du meilleur court métrage canadien au Worldwide Short Film Festival (CFC).
Elle fait également du travail de voix, notamment dans les magnifiques courts métrages d’animation de l’ONF The Great Malaise, de Catherine Lepage, et In Deep Waters, de Sarah Van Den Boom. Au théâtre, elle a joué dans Rabbit Hole avec Ad Hoc Theatre Collective, Hippies And Bolsheviks avec Girl Got Lost Productions, Women Of Manhattan avec Freestanding Productions, et Camera, Woman avec Out Productions/Sin 4. Elle a récemment écrit et joué un one-woman show intitulé Fail Again, qu’elle prévoit de monter à nouveau en 2025.
Sa première incursion dans la réalisation de films a été l’écriture et la coproduction d’un court métrage intitulé Elevator, réalisé par Kim Barr. Ce film a été sélectionné pour plusieurs festivals de films au Canada et à l’étranger. Il a remporté le « Award of Merit » au Best Shorts, USA, en 2014, et le « Best Short », ACTRA Film Festival, Montréal, en 2016. Il a également été sélectionné pour faire partie de la série Canadian Reflections de la CBC.
De 2017 à 2021, Miranda a suivi une spécialisation en production cinématographique à l’École de cinéma Mel Hoppenheim de l’Université Concordia. Pendant ce temps, elle a écrit et réalisé plusieurs courts métrages : Sound (2018), un documentaire-portrait, I ? (2019) et Run, Woman (2020), deux courts métrages expérimentaux, et If (2021), une fiction narrative improvisée. Depuis l’obtention de son diplôme, Miranda a terminé son dernier court métrage, Carry, qu’elle soumet actuellement à des festivals de cinéma.
Leah Evangelista Woolner est une artiste visuelle et une organisatrice communautaire. Sa pratique artistique explore les thèmes de l’appartenance, du désir, de la création de connaissances, de la diaspora et de la libération collective à travers la peinture, le collage mixte et l’installation vidéo. Leah continue d’apprendre et d’être inspirée par ses relations avec les communautés diasporiques et les êtres inter-espèces. Elle détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia (2012) et vit à Tiohtià ke/Mooniyang (Montréal).
Shakiya Williams (Rédaction / AELQ) (she/they) est un.e écrivain.e émergent.e basé.e à Montréal qui s’est engagé.e à amplifier diverses voix, en particulier au sein des communautés BIPOC, queer et marginalisées. Avec une formation en littérature anglaise et plus d’un an d’expérience chez Linda Leith Publishing, Shakiya apporte une approche réfléchie et créative à chaque projet qu’elle entreprend. Shakiya travaille actuellement à la rédaction d’un recueil de nouvelles, dans le but de faire connaître à un public plus large des récits divers et convaincants. Shakiya croit au pouvoir de la narration comme moyen de communication et d’inspiration, et se consacre à la promotion de liens significatifs par le biais des arts.
Samantha Kaine (Film/TV) samantha est une productrice indépendante primée de films et d’émissions de télévision, mentor et leader en matière de lutte contre le racisme, d’équité, de diversité, d’inclusion et d’accessibilité (AREDIA). En 2020, elle a fondé I.M.P.A.C.T, une organisation nationale à but non lucratif, constituée en société fédérale, créée pour combattre le racisme systémique et anti-Noir et donner aux producteurs Noirs les moyens de faire connaître leurs histoires sur les marchés internationaux, de développer leurs entreprises et de mener des carrières durables.
Eryn Dace Trudell (Dance), fondatrice et directrice artistique de MamanDanse depuis 2006, est une artiste de la danse polyvalente. Depuis plus de trente ans, elle excelle en tant que productrice, animatrice, chorégraphe, interprète, enseignante, entrepreneure et chercheuse.
Ses recherches portent sur la danse en tant qu’art relationnel et en tant que moyen de cultiver un sentiment de plénitude et de bien-être en améliorant la conscience kinesthésique, la sensation et l’empathie, en approfondissant les liens avec soi-même, les autres et l’environnement, et en contribuant à la qualité de vie des individus et des communautés. Les connaissances et les compétences d’Eryn sont le fruit de sa formation en ballet et en danse moderne à Juilliard, de ses recherches indépendantes en danse contemporaine et en éducation somatique, de sa compréhension des théories de la thérapie par le mouvement et de ses recherches sur l’histoire et les pratiques de la danse folklorique, des danses culturellement spécifiques et de la danse en tant que rituel.
Eryn Trudell anime régulièrement des ateliers en tant qu’artiste-éducatrice dans le cadre du programme Artist Inspire pour les enfants des écoles primaires de la région métropolitaine de Montréal et des environs.
Mme Trudell est titulaire d’une maîtrise en danse (MA) de l’UQAM et d’un baccalauréat (BFA) en danse de la Juilliard School. Elle est facilitatrice certifiée de la Skinner Releasing Technique (SRT).
Photo par Vivian Doan
Li Li (Théâtre) est une Canadienne de première génération. Elle a passé son enfance sur différents continents avant de s’installer au Québec. Elle est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et sonores numériques et d’une mineure en théâtre de l’Université Concordia. Li Li a travaillé au théâtre, à la télévision, au cinéma et dans les jeux vidéo. Derrière la caméra, Li Li a occupé divers emplois, notamment comme réparatrice, traductrice, directrice de casting, coproductrice, ainsi que pour vendre des projets finis à des diffuseurs. Li Li a été coprésidente du comité national de l’ACTRA sur la diversité et l’inclusion et a fait partie du conseil de la section montréalaise de l’ACTRA. Elle est membre des syndicats suivants : ACTRA, CAEA et UDA. Li Li est mère de famille et s’intéresse vivement à l’équité entre les sexes, à la diversité et à l’inclusion.
Comités
Les membres du conseil d’administration d’ELAN sont invités à participer à l’une ou l’autre des commissions, et peuvent participer à plus d’une commission s’ils en ont le temps et l’intérêt.
Les non-membres du conseil d’administration sont également les bienvenus dans les commissions. C’est un bon moyen de développer des relations avec les futurs membres du conseil d’administration. Les personnes ayant une expertise dans des domaines spécifiques (par exemple, la communication, les membres, l’inclusion, la planification d’entreprise) peuvent également être invitées à rejoindre les comités.
Comité d’inclusion
Arts, Culture, Heritage (ACH) Working Group
Mandat général
Le groupe de travail ACH se réunit une fois par an avec les ministères et agences fédérales (Patrimoine canadien, Conseil des Arts du Canada, CBC, TELEFILM, ONF). Les membres de la communauté nommés par ELAN représentent l’ensemble des intérêts artistiques et culturels. Les participants nommés par le Quebec Anglophone Heritage Network (QAHN) représentent le patrimoine. Les membres du conseil d’administration d’ELAN sont également co-responsables des réunions de suivi bimensuelles destinées à développer des idées de projets et à échanger des informations.
Comité des communications et des adhésions
Mandat général
Deux comités ont fusionné en septembre 2019. Aider le personnel à élaborer des politiques de communication et à sensibiliser les membres.
Comité des ressources humaines (RH)
Mandat général
Il s’agit d’un nouveau comité qui était auparavant présidé par le président. Il a été créé pour soutenir le personnel d’ELAN lors des évaluations annuelles et pour servir de médiateur en cas de conflits entre membres du personnel qui ne peuvent être résolus par le directeur administratif ou le directeur exécutif. Le comité des ressources humaines participera également activement au plan de succession en vue du changement de directeur exécutif en 2021.
