Notre équipe et conseil d’administration
Core Staff
Vanessa Herrick
Directrice générale
Vanessa Herrick est une auteure, photographe et vidéaste qui se passionne pour la défense des droits, le développement communautaire et le renforcement des capacités.
De nombreux membres et partenaires d’ELAN connaissaient déjà Vanessa pour son travail auprès des organismes Juste pour rire, la Galerie d’art Leonard et Bina Ellen et le Festival des films du monde de Montréal. Vanessa a également été directrice des relations publiques et du marketing au théâtre Centaur au début des années 2000, et elle a travaillé à la production de plusieurs films d’envergure tels que The Bone Collector, Battlefield Earth et Rollerball.
En 2008, Vanessa s’est inscrite à l’Université Concordia pour étudier le journalisme. Elle a reçu en 2009 le prix Don McGillivray Memorial Prize for Explanatory Journalism grâce à un article intitulé “Bombs and Diplomacy”, et elle a reçu en 2010 le prix Journalisme et développement de l’Agence canadienne de développement international. Après avoir obtenu son diplôme de Concordia, Vanessa a poursuivi ses études au sein d’un programme de maîtrise en communications et développement international à la City University de Londres, en Angleterre.
Vanessa a par la suite travaillé dans le domaine du développement international, du journalisme et des communications dans divers endroits du monde tels que l’Afghanistan, le Kosovo et des dizaines d’autres pays.
En 2019, Vanessa s’est établie au Québec et elle est devenue la première directrice générale de l’organisme à but non lucratif Action Aînés Québec.
Deborah Forde
Directrice administrative
En 1999, après avoir travaillé pendant plus de 20 ans dans le domaine du développement communautaire, Deborah Forde a étudié au programme Theatre for Development de l’Université Concordia, ce qui l’a menée vers une pratique artistique axée sur la communauté. À titre de metteure en scène elle a monté les pièces Bryan James’s Terminal, Terminal et State of Denial de Rahul Varma, puis elle a enseigné aux artistes émergents dans le cadre des ateliers YouthwWorks du Black Theatre Workshop, pour ensuite servir la communauté théâtrale anglophone à titre de directrice exécutive de la Quebec Drama Federation. Elle travaille actuellement comme coordonnatrice pigiste de la série Fireworks produite par le Teesri Duniya Theatre. Elle a monté la production inaugurale de la première compagnie de théâtre musulmane du Canada, Silk Road Institute. Deborah est ravie de rejoindre officiellement l’équipe d’ELAN, une famille à laquelle elle se sent appartenir depuis des années.
Swati Khanna
Directrice de programme
Swati a vingt ans d’expérience dans le milieu de la télévision et du cinéma en Inde, où elle a travaillé partout, de la scénarisation au tournage, des costumes à la réalisation jusqu’à la postproduction d’émissions de télévision, de films de studio et de films indépendants. En tant que directrice artistique pour plusieurs chaînes de divertissement, elle s’est spécialisée dans la programmation documentaire et de non-fiction. Swati a été à la tête d’émissions de téléréalité qui ont connu un énorme succès, comme la syndication indienne de Dancing with the Stars, Fear Factor, et Bachelorette. Elle a également été productrice de plusieurs cérémonies de remise de prix tournées en direct, et a produit des émissions de nouvelles et de divertissement pour NDTV (actualités en anglais) et MTV India, où elle travaillait également en tant que présentatrice des nouvelles.
Au Canada, Swati a travaillé pour plusieurs organismes artistiques et de divertissement, dont le Théâtre Teesri Duniya, le Festival Fringe, le Festival Juste pour rire et le Festival des Films de l’Asie du Sud de Montréal. Son travail comprend la production et la gestion d’évènements, mais aussi des projets plus créatifs ; elle a notamment travaillé en tant que productrice artistique sur des courts-métrages éducatifs sur Bollywood pour le programme d’études médiatiques de l’Université Concordia. Elle a également été costumière pour des productions théâtrales du Silk Road Institute, qui ont été remarquées par la critique. Elle travaille aujourd’hui en tant que responsable de la programmation à ELAN où elle supervise les projets Arted et Arts2U.
Iso Setel
Coordonnateur des services aux membres
Iso est un/e cinéaste et artiste interdisciplinaire établi/e à Tiotià:ke/Montréal depuis 2017. Combinant images en mouvement, texte et textiles, iel aborde dans son travail les questions de visibilité, de sens et de mémoire dans le film documentaire. Ses recherches actuelles portent sur l’érouv comme installation dans la vie de la communauté juive et sur la place des personnes d’orientation queer dans l’espace urbain. Originaire de Buffalo, New York, Iso a obtenu un baccalauréat en études politiques et en arts médiatiques électroniques de Simon’s Rock en 2017 et une maîtrise en production cinématographique de l’Université Concordia en 2021.
Lauren Katherine Clinton
Coordinatrice des communications
Lauren Katherine Clinton est auteure-compositrice-interprète. À Toronto, elle a étudié le théâtre musical à la Etobicoke School of the Arts avant de se rendre dans l’Ouest pour faire un baccalauréat en création littéraire à l’Université de Victoria. À Montréal, elle a fait une maîtrise en littérature anglaise et rédigé une thèse en création littéraire à l’Université McGill. Lauren a développé sa carrière sous le nom de Lou Laurence. En 2016, elle a fait les voix principales et co-écrit des chansons pour l’album de DJ Champion, Best Seller. Elle a produit quatre albums indépendants, tourné en spectacle au Canada et au Royaume-Uni et a participé à des émissions spéciales telles que Belle et Bum, Gala Artis et Gala Célébration. Elle possède une expérience en enseignement de l’anglais auprès des adultes, a travaillé en studio comme coach de prononciation anglaise auprès de chanteurs francophones, et elle aidé plusieurs artistes visuels à rédiger leurs demandes de bourse en anglais. Lauren est présentement coordonnatrice des communications chez ELAN.
Nick Maturo
Coordinateur du projet Québec Relations
Nick Maturo est titulaire d’une maîtrise en communication de l’Université McGill et d’un baccalauréat en Études électroacoustiques de l’Université Concordia. Ses recherches actuelles portent sur le métier de musicien et le rôle des institutions dans le domaine en ébullition de la distribution de musique en ligne. En tant qu’artiste, Nick est actif depuis plus de dix ans sur la scène de la musique expérimentale à Montréal, ayant joué notamment dans le cadre des festivals Suoni Per Il Popolo et MUTEK.
Francisco Gonzalez-Rosas
Québec Relations, Coordinateur de recherche
Francisco Gonzalez-Rosas est un artiste performeur et néomédiatique établi à Tiohtià:ke/Montréal depuis 2016. Il détient un baccalauréat en jeu théâtral de l’Université Finis Terrae à Santiago du Chili et une maîtrise en arts intermédiatiques de l’Université Concordia. Sa pratique intègre le son, l’image, la performance, la vidéo et l’installation. Les questions de représentation, de genre, de race, de culture, d’image et de technologie numériques sont au cœur de son travail.
Andre Athanasiadis
Coordonnateur informatique et consultant
Andre Athanasiadis est devenu une personne ressource incontournable en matière d’expertise informatique au sein de la communauté artistique montréalaise. Depuis 1996, Andre a acquis de vastes connaissances dans le domaine des systèmes et des réseaux informatiques, apportant son expertise au sein de nombreuses écoles techniques, universités et organismes artistiques. Au fil des ans, l’Université McGill, le Teesri Duniya Theatre et la Quebec Drama Federation, entre autres, ont pu bénéficier de son travail. L’équipe d’ELAN est fière de compter Andre parmi ses collaborateurs depuis plus de dix ans.
Project Managers
Guy Rex Rodgers
ELAN Founder, Waves of Change Project Manager
A graduate of the playwriting program at the National Theatre School of Canada, Guy Rex Rodgers has worked in film and television, and specialized in writing large-scale multimedia productions for museums and special events across Canada, as well as the US, Europe and the Middle East. He has also worked in television, interviewing artists for the Montreal International Jazz Festival and writing TV specials. He recently wrote a pictorial history book for Montreal’s Welcome Hall Mission to commemorate their 125th anniversary. He is also a musician and has recently performed in several editions of Tim Brady’s symphonies for 100 guitarists. In 2015 he was appointed to l’Ordre des arts et des lettres du Québec.
A long-time arts activist, Guy Rex Rodgers was co-founder of the Quebec Drama Federation (QDF) and the Quebec Writers’ Federation (QWF), was a member of the founding board of le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), and was Executive Director of the English-Language Arts Network from its inception in 2004 until 2021.
Christie Huff
Consultant principal en arts et éducation
Initiative ACE. Subventions ArtistsInspire
Christie Huff œuvre auprès d’organismes artistiques, communautaires et éducatifs pour les aider à bien répondre aux besoins de leur clientèle afin d’obtenir des impacts sociaux mesurables. Son objectif est de permettre aux gens avec qui elle travaille d’aborder leurs problèmes de la manière la plus collaborative possible, afin que leur désir de changement soit fructueux et durable. Avant de terminer sa maîtrise en Intervention dans les systèmes humains (Université Concordia, 2012), Christie avait fait des études en économie et en commerce, ainsi qu’un certificat en Éducation et développement des adultes à l’Ontario Institute for Studies in Education, et elle possédait une expérience de travail au sein d’organismes sociaux privés, gouvernementaux ou sans but lucratif. Christie supervise actuellement la démarche stratégique d’ELAN visant à développer des liens entre artistes et enseignants dans le cadre de l’initiative ACE et du programme de micro-bourses Artiste/Inspire qui sera lancé prochainement.
Daniel Webster
Solutions numériques, ARTS2U
Œuvrant depuis 30 ans dans l’industrie musicale, Dan Webster a dirigé de nombreux projets en matière de distribution, vente, billetterie et marketing en ligne, et il s’est aussi impliqué dans le développement d’artistes et de festivals de musique. Dan dirige actuellement les recherches en solutions numériques d’ELAN, ainsi que la création du prototype de la plateforme ARTS2U. Au cours de l’année 2019, Dan dirigera un projet financé par le Conseil des arts du Canada et le Fonds Stratégie numérique et qui vise à créer des liens et des collaborations entre initiatives numériques. En 2018, la compagnie Greenland Productions fondée par Dan célébrait ses 25 ans d’activité. En 2014, Dan a créé le système de billetterie TIXZA destinés aux petites salles de spectacle. Dans est le cofondateur du festival de musique Osheaga, et le créateur de la « scène verte » du festival. En 1999, Dan a collaboré à la création de la technologie de partage de fichiers internet FLIPR, sa première incursion dans la recherche de solutions permettant aux artistes d’auto-distribuer leur musique à l’ère de l’internet.
Betty Esperanza
Waves of Change
Betty Esperanza s’implique dans le développement communautaire à travers le monde depuis vingt ans par sa passion pour rassembler les gens de toutes les cultures en soutien aux causes des milieux philanthropiques, des arts et de la culture. Elle a poursuivi des études en diplomatie, développement d’entreprises et marketing tout en jonglant une carrière d’artiste, de musicienne et de gérante pour le musicien jazz canadien Vic Vogel, et ce, pendant dix ans. En tant que photographe de rue, elle a participé à plus de trente expositions à l’international ; certaines œuvres de sa série d’épreuves en noir et blanc intitulée A BOOK ABOUT DEATH font maintenant partie des archives du Museum of Modern Art (MoMA NY et MoMA Wales), du Smithsonian American Art Museum et du Musée des Livres à Paris, pour n’en nommer que quelques-uns.
Elle fait partie de la marque TED Talks, et un documentaire récent de Radio-Canada, L’Esperanza de Cuba, raconte son parcours à Cuba à la tête de l’organisme à but non lucratif Skateboards For Hope ; l’organisme a pour mission de donner aux jeunes les moyens de briser le cycle de la pauvreté à travers la pratique du skateboard. L’écho médiatique qui en a résulté lui a permis de rencontrer Oprah en 2013, et tout dernièrement, de recevoir le prix humanitaire Maria Brown pour son engagement communautaire exceptionnel. Betty a de plus fondé le festival 100 Thousand Poets 4 Change, un évènement annuel à micro ouvert qui offre un espace sécuritaire au service de l’inclusion et de la diversité et qui souligne sa dixième année d’activités. Elle est aujourd’hui à la tête de SELFIES, un projet d’ELAN qui met en vedettes les individus, artistes et communautés québécoises d’expression anglaise.
Youssef Shoufan
Waves of Change
Né à Damas en 1987 et établi à Montréal depuis 1995, Youssef Shoufan est photographe, auteur, cinéaste et initiateur de plusieurs projets au sein des communautés artistiques, culturelles et sociales de la ville. Son intérêt pour l’esthétique minimaliste, ses valeurs de justice sociale, et la représentation de récits marginalisés sont au cœur de son travail.
Observateur et explorateur, curieux et créatif, Youssef sait faire de son talent pour la communication personnelle et professionnelle un vecteur de changement positif au profit de projets à l’échelle locale et internationale, où il cherche à cultiver des impacts à long et à court terme.
Youssef aime voyager, rencontrer d’autres êtres humains, jouer aux échecs et au water-polo, faire du snowboard et descendre des glissages d’eau. Médiateur, agnostique, il aime aussi lire et jouer avec les mots, manger des pistaches fraiches, écouter et chanter les Red Hot Chili Peppers, et profiter de la photographie, du cinéma, du design et des arts qui transforment notre planète de manière positive.
Bobbi Jo Hart
SENIORS: We’re All In This Together
Bobbi Jo Hart est une cinéaste primée et une consultante en liaisons communautaires ; sa passion est de mobiliser la puissance du récit pour amplifier les voix des membres désavantagé·es et marginalisé·es de notre société. Tissant des liens de compréhension mutuelle à travers ses documentaires et initiatives d’engagement communautaire, elle s’implique de tout cœur à célébrer notre humanité partagée. Bobbi Jo est à l’origine de plusieurs projets communautaires qui utilisent la thérapie artistique et musicale et qui sont destinés aux enfants d’âge scolaire tout comme aux aîné·es et aux jeunes en situation précaire. Sa carrière l’a amenée à voyager dans un grand nombre de pays, dont le Pakistan, le Costa Rica, le Zimbabwe, les États-Unis, la Russie, l’Australie, la Pologne et le Guatemala. Sa devise préférée lui vient de Thích Nhất Hạnh : « Aucun chemin ne mène au bonheur ; le bonheur lui-même est un chemin ».
Past Project Managers
Farah Fancy
State of the Arts – 2019
Farah is an arts manager, performer and artist who for over 15 years has been using the arts as a mechanism to teach about equality, rights, personal histories, self-actualization and community bridging. She is rooted in working with cross-cultural populations to promote the arts to a diversity of communities and to outreach to new audiences to overcome emotional and cultural barriers. Farah co-founded, with Julio Hong, Le Groupe Herencias, whose mandate is to use the arts for the promotion, exchange, and acceptance of identity, culture and heritage through creation, art education, training, and creative arts therapies. Farah is also a public speaker for organizations who use the arts as a means to strategize for economic development, goal setting, re- visioning, or for those who want an experience simply for the love of the arts.
Anne Clark
Arts Alive! Québec (2017 – 2018)
(Arts Alive Québec summer 2017 and 2018) — Following a long career as a professional stage manager, Concordia University lecturer, and subsequently General Manager of Geordie Productions, Anne now free-lances in a variety of administrative roles, currently with Centaur Theatre, McGill University, and ELAN.
June Park
Performing Arts Market Access Project Manager – Workshops (2017 – 2019)
June is an arts consultant, writer and cultural connector based in Montreal. She has worked in Montreal for several arts organizations including Youtheatre, Playwrights’ Workshop Montreal and RUBBERBANDance Group. She sat on the Executive Board of the Quebec Drama Federation as Treasurer and was Director of Marketing for Opera Ontario/Opera Hamilton, and Development Associate at the Royal Ontario Museum. She continues to work with various groups committed to increasing the visibility and integration of culturally diverse artists from all disciplines. June has her M.A. from the University of Toronto, B.A. from U of Calgary, and studied arts management at the University of Waterloo, Cultural Careers Council of Ontario. She is currently finishing a manuscript while working as a freelance grant writer, agent, and arts administrator.
Emilia Alvarez
Performing Arts Market Access Project Manager – Showcases (2017 – 2019)
Emilia has worked in the professional international performing arts community as a producer, administrator and agent both for independent artists and for festivals including FTA, CINARS and Pop Montréal. In 2015, Emilia was the Performing Arts Market Access Coordinator for ELAN, where she researched and proposed over a dozen touring strategies for the anglophone performing arts community in Québec, which are now being partly implemented through the PAMA workshops and showcases projects. Her expertise lies in international contemporary performance touring networks. Emilia studied Photography and Mathematics at Concordia University, and is starting a doctorate in Mathematics in the Fall.
Mariam Assaf
Performing Arts Market Access – Showcases Assistant (2017-2019)
With a Marketing degree from Concordia University and an avid interest in arts and culture management, Mariam has been working in the arts, mostly in music, since 2008. She has worked for festivals, associations promoting local talent, managed bands, and organized many concerts and events for both local and international artists.
Stephen Lawson
Project Manager – Visiting Curators Series 2017
Stephen Lawson is a multidisciplinary artist who continually crosses the boundaries of theatre, music, television, performance art, curatorial practice, radio, print and video. He has worked in various capacities as a cultural worker and organizer, and since 2001 he has been collaborating with artist Aaron Pollard as 2boys.tv, creating and touring transmedia performances, installations and videos internationally.
Ximena Holuigue
Project Manager – Visiting Curators Series 2017
Ximena Holuigue works as a curator and facilitator for interdisciplinary projects which has allowed her to create a cultural bridge with Cuba through diverse cultural exchanges, among them, working as assistant-curator to the director in the Havana Biennial 2015 Edition. Since 2016, she is the project manager of the Montreal-Havana art exchange, funded by the Montreal Arts Council and led by the RCAAQ institution in Montreal. She is also the creative producer for Para Todos For Todos, a documentary about El Mejunje, an LGBT performance venue and community center based in Santa Clara, Cuba (out in 2018). She continues to work as a facilitator, project manager and fixer in various art, film and music related projects in Cuba and abroad.
Richard “Bugs” Burnett
Project Manager – Digital Shift Project 2014
Dubbed “Mr. Montreal” by CBC Arts, Richard “Bugs” Burnett is an arts and culture journalist and columnist for alt-weeklies, mainstream and LGBTQ publications. He is also a pop culture pundit on radio and television. His pioneering column Three Dollar Bill is the only syndicated LGBTQ column in Canadian publishing history, and is now archived in Toronto’s The ArQuives (formerly the Canadian Lesbian and Gay Archives), the largest independent LGBTQ archive in the world. Bugs has interviewed everybody from Cher to Justin Trudeau, and got the last-ever sit-down interview with the late James Brown. Bugs knows his hometown like a drag queen knows a cosmetics counter. Tourisme Montréal says, “As Michael Musto is to New York City, Richard Burnett is to Montreal.”
Conseil d’administration
Le conseil d’administration d’ELAN est composé de représentants des diverses disciplines artistiques desservies par ELAN, de représentants des régions autres que le Grand Montréal et de représentants d’organisations sœurs – the Quebec Drama Federation (QDF), the Quebec Writers Federation (QWF) and the Association of English Language Publishers (AELAQ).
Exécutif
Li Li
President
Li Li (théâtre) est une Canadienne de première génération. Elle a passé son enfance à circuler d’un continent à l’autre, pour finalement s’installer au Québec. Elle détient un baccalauréat en Imagerie et son numériques avec une mineure en théâtre de l’Université Concordia. Li Li a travaillé au théâtre, à la télévision, au cinéma et en jeux vidéo. Li Li a également assumé diverses fonctions telles que réparatrice, traductrice, directrice de casting et coproductrice, ainsi que chargée de vente de projets auprès de divers diffuseurs. Li Li est actuellement coprésidente du Comité national sur la diversité et l’inclusion créé par ACTRA, et membre du conseil d’administration d’ACTRA Montréal. Elle fait partie des syndicats suivants : ACTRA, CAEA et UDA. En tant que mère, Li Li est très préoccupée par l’égalité des sexes, la diversité et l’inclusion.
Angie Cheng
Treasurer
Angie Cheng (performance). Originaire d’Ottawa, Angie Cheng est artiste de la danse et vit aujourd’hui à Montréal. Ce sont les processus de création collaboratifs qui l’ancrent dans la poursuite de ses recherches en arts performatifs, et la poussent à explorer l’espace interstitiel entre le processus créatif et l’évènement performatif, entre le public et l’artiste. Les savoirs précis et incarnés qu’elle tire de ses enquêtes formulent ses questions et engagements actuels dans son propre travail tout comme dans sa pratique collaborative. Quelles sont les autres plateformes disponibles pour présenter une œuvre ? Et quelle influence peut avoir la manière dont on présente les différentes étapes d’une œuvre sur ce que l’on crée ? Angie s’implique activement dans le milieu de la danse et participe aux conversations qui portent sur l’inclusion, la diversité et l’accessibilité. Elle a fait partie du comité sur l’inclusion Vivre ensemble, aujourd’hui défunt, qui était sous l’égide du Regroupement québécois de la danse.
Quinten Sheriff
Sécretaire
Quinten Sheriff (arts visuels). Ayant grandi au Zimbabwe, Quinten a fait l’expérience de vivre dans une démocratie qui s’est dégradée au fil du temps, jusqu’à tomber dans le chaos qui entache encore le pays à l’heure actuelle. Durant toute sa jeunesse, Quinten a été plongé dans le conflit qui a déchiré le pays, et il a connu les violences perpétrées lors des invasions des fermes. Il considère avoir été façonné par les marques et les cicatrices de son passé, qui lui ont donné un point d’enracinement pour se projeter dans le futur. En Chine, en Thaïlande et au Pérou, Quinten a fait l’apprentissage de divers styles et techniques artistiques, et le fait de partager son expérience avec d’autres artistes lui a fait voir que tous les peuples et cultures ont davantage en commun que ce qui peut les diviser.
Kakim Goh
Treasurer
Kakim Goh is a Singaporean-born Montreal-based visual artist, curator, and cultural worker who creates interdisciplinary painting, performance and video installations.Kakim has been exhibiting in Quebec and Mexico since 1993. He holds a Bachelor of Fine Arts in Painting and Drawing from Concordia University.He has a long history of community engagement helping to advance equity, diversity, and inclusion in the education, arts, and culture sectors. Kakim served as Curator of the Visual Arts Program at Festival Accès Asie from 2014 to 2016 and was Vice-President on the festival’s Board of Directors from 2014 to 2019. From 2019 to 2021, he lead The ABILITIES Project in inclusive practices that provided adapted training, professional development and accommodation for an artist with cerebral palsy to help her integrate into the professional arts community in Montreal. He is Treasurer of the Board of Directors at MAI (Montréal, arts interculturels) and an appointed Member of the Evaluation Committee for New Artistic Practices and Multidisciplinary Sector at the Conseil des arts de Montréal. Kakim is active as an Executive Member of the Board of Directors (Treasurer 2019 – 2020 / Vice-President 2020 – 2021) and Co-chair of the Inclusion Committee at the English-Language Arts Network (ELAN) since 2018.
Directeur(e)s
Isak Goldschneider (musique). Le musicien et producteur Isak Goldschneider pratique divers genres musicaux, aussi bien dans le domaine classique que jazz, actuel ou traditionnel. À titre de directeur artistique et administratif de la série Innovations en concert, il a produit et présenté à Montréal des œuvres d’artistes canadiens et internationaux reconnus, parmi lesquels Richard Reed Parry (Arcade Fire), Merrill Garbus (Tune-Yards), Nicole Lizée et Gavin Bryars.
Emmanuel Hessler (film / cinéma). Fasciné par la force du récit, Emmanuel cherche à établir des cadres narratifs qui incitent le public à rêver, à agir, à grandir et à comprendre le monde qui nous entoure. Après avoir terminé ses études en communications à l’Université Concordia et produit une décennie de projets avec Bis Films, Emmanuel s’est consacré au milieu du cinéma indépendant du Québec depuis 2016. Il a contribué à plusieurs longs-métrages en tant que directeur de production et producteur délégué, dont The Twentieth Century, de Matthew Rankin, et Venus, d’Eisha Marjara. Son dernier projet était la baladodiffusion intitulée Imperfect Asian, co-créée avec Laura Nhem. Aujourd’hui, il travaille à la production du second court-métrage de Mattias Graham, Bleach.
holly Greco (Theatre/QDF). holly Greco is a collaborative dance/theatre creator, originally hailing from Toronto. She has worked in the Montreal dance and theatre community for ten years as a performer, choreographer, administrator and producer. She is a co-founder and former Assistant Producer at the Bouge D’ici Dance Festival. She has also worked as an Associate Producer for the St-Ambroise Montreal FRINGE Festival, overseeing 3 years festivals, and is proud to be on the Board of Directors for the Revolution They Wrote Festival. Greco has also worked with several community, professional and independent companies, such as MainLine Theatre, Repercussion Theatre, Segal Centre and Geordie Theatre. Greco is honoured to serve the #weareQCtheatre community and will proudly continue to provide support, resources and development opportunities in her new role as Director of Programming.
Simon Wayland (Music) is a musician, writer and entrepreneur. In 2001 he founded Finite Music, a studio that specializes in music for film and television. As a composer he was nominated for the 2002 Jutra Award for Best Original Score. As a Music Supervisor he licensed hundreds of songs for films and for TV shows on YTV, Netflix, CBC, IFC, Showcase, Universal etc. A veteran of Montreal’s electronic music scene, he performs under the moniker GUAPO as a guitarist, DJ and electronic musician. He played at festivals like Glastonbury (U.K.), Telerama Dub Festival (Paris), Montreal International Jazz Festival, Bal En Blanc, Pop Montreal, Eclipse etc… At the Just For Laughs Festival he was the Musical Coordinator & DJ for marquee events like fashion icon Jean Paul Gaultier’s Pinkarnaval and Guy Laliberté’s TerraKarnaval. As a member of the S.A.T. Mix Sessions collective within La Société Des Arts Technologiques, he has been creating & performing at multi-disciplinary events there since 2004. Additionally, he has worked closely with cutting edge multimedia innovators like Moment Factory and Graphics Emotion. Simon’s collaborative art projects have been shown at galleries like the Darling Foundry and Espacio Mexico. He is currently co-writing two fictional TV series The Last Tribe and The Devil’s Road. Which marks a return to his first passion of story telling, a craft he has quietly nurtured as a lyricist, journalist and poet throughout his successful music career. Over the years Simon worked for record labels, music publishers, recording studios and as a tour manager. His eclectic tastes led to working in musical styles like Indian Raga, Dub Reggae, Afro Beat, House, Drum n Bass, World Beat, Hip Hop, Punk, Metal and Alt Rock. He had the pleasure of collaborating with international artists like 15 time Grammy Winner Luisito Quintero (Venezuela), 4 time Juno Winner Alpha Yaya Diallo (Guinea) and world beat pioneers Suns of Arqa (England).
Deanna Smith (Writing) is a 5th generation Canadian who experiences othering on a regular basis. Thinking in two colonial languages is becoming increasingly burdensome so I hope to one day discover what my mother tongue should have been. I love words and believe in their power to bring people together. I write poetry and stories for children, hoping that if they get the truth earlier enough, it will stay with them in strong opposition to everything to the contrary. I am a poet, married to a poet, surrounded by poets.
Lisan D. Chng (Regions) was born and raised in Singapore. She moved to Rimouski, Quebec in 2008, after having lived, studied and worked in Singapore, France and the U.S. Besides initiating and coordinating cultural activities and projects at Heritage Lower Saint Lawrence, Lisan is also a mosaic artist, facilitator and initiator of community mosaic projects and participative art. Selected as one of two laureates in the entire province of Quebec for the first bursary in cultural mediation mentorship by Culture Pour Tous, Lisan is passionate about the exploration of cultural identity, the liberation of creativity, the development of self-confidence, and building community bonds through art. Her personal projects can be found notably in Quebec, Singapore, China and Belgium. Lisan brings her artistic flair to create and develop community projects and activities that favor intercultural, intergenerational and socially inclusive bonding.
Rebecca West (Writing/AELAQ) is a marketing specialist from Montreal with fifteen years of experience in the cultural, design and technology sectors. With an undergraduate degree in English Literature from Concordia University and graduate studies in Communications in Marketing at HEC Montréal, she is thrilled to combine her love of literature with her communications and events experience in the role of Executive Director at AELAQ, which she has held since May 2021. An active community member in the non-profit sector, she also serves on the Board of the Visual Arts Centre and volunteers with True North Insight. When she’s not reading, working or napping with her cat, she enjoys spending time outdoors with her partner Bob and their dog Sandy from Hydra.
Blair Mackay (organismes de diffusion artistique). Au cours des 40 dernières années, Blair s’est voué à la promotion de la musique, aussi bien comme interprète que chef d’orchestre, gestionnaire, enseignant et producteur. Depuis 1976, Blair a joué comme batteur et percussionniste dans divers contextes musicaux : musique de chambre contemporaine avec l’ensemble ARRAYMUSIC, l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM) et la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) ; musique d’orchestre avec l’Orchestre symphonique de Toronto et l’Esprit Orchestra ; free jazz avec le groupe Random Access de Barry Romberg ; musique du monde avec le Ritual Party ; jazz pop avec Kim Richardson. Il a aussi enregistré des disques de blues et de rock avec des artistes tels que Serena Ryder et Myles Goodwyn. Il s’est illustré comme soliste au sein de différents groupes et s’est produit en solo dans divers festivals à Londres, Paris, New York, Kyoto, Jakarta, Mexico, Montréal, Vancouver, Toronto, ainsi que sur les ondes de la CBC.
Elise Moser (QWF/ littérature) une autrice, éditrice, anthologiste, critique littéraire et facilitatrice d’ateliers qui vit et travaille à Montréal. Elle a publié trois livres, dont le roman pour jeunes adultes Lily and Taylor et un livre pour enfants, What Milly Did, qui relate l’histoire de l’inventeuse du recyclage plastique. Elle siège aujourd’hui au conseil de la Quebec Writers’ Federation. Elle a depuis peu conclu sa sixième et dernière année en tant que membre du conseil de PEN Canada. Elle coorganise également la Holiday Pop-up Book Fair de l’Association of English-language Publishers of Quebec et coordonne la Atwater Writers Exhibition de la Bibliothèque d’Atwater.
Deirdre Potash (arts visuels) est une artiste à la pratique diversifiée, dotée d’une expertise particulière en médiation culturelle. Elle crée et met en œuvre des programmes d’art visant une clientèle et des contextes variés, des enfants aux personnes âgées, de l’école primaire à l’université, dans des établissements publics aussi bien que privés etn passant par des groupes communautaires, des milieux d’affaires et des établissements de santé et de santé mentale. Dans ses activités à titre de commissaire, d’organisatrice et de directrice artistique, Deirdre voit ses rêves exaucés.
Victoria Sanchez (film/télévision) fait partie de l’industrie cinématographique depuis plus de vingt ans. Après avoir reçu son diplôme du programme de théâtre professionnel du collège John Abbott en 1996, Victoria a joué dans plus de cinquante productions canadiennes (théâtre, film et télévision), de la très populaire série télévisée pour ados Student Bodies à la toute récente production de Jack Ryan de Tom Clancy sur Amazon, où elle a tenu le rôle de cheffe de division de la CIA aux côtés de John Krasinski. Victoria est également autrice, coordonnatrice et productrice au sein de sa compagnie, Just Believe Productions Inc., depuis plusieurs années. Parmi ses dernières œuvres, on retrouve les courts-métrages « The Accident » et « Vision Stains, » tirés de l’anthologie Theatre Bizarre, long-métrage et adaptation de son histoire de fantômes préférée : Wait till Helen Comes. Elle apparaît également dans le deuxième long-métrage d’Adam MacDonald (auteur/réalisateur de Backcountry), Pyewacket, un film d’horreur psychologique acclamé par la critique et mettant en vedette Laurie Holden (The Walking Dead). Pyewacket s’est retrouvé dans plus de 50 palmarès de films d’horreur au cours des deux dernières années ; The New York Times l’a qualifié de « trésor indie » ! Aujourd’hui, Victoria travaille sur de nombreux projets, allant des courts et longs-métrages aux séries scénarisées ou de téléréalité.
Roger Sinha (danse) est né en Angleterre d’une mère arménienne et d’un père indien, et il a déménagé à l’âge de huit ans à Saskatoon, en Saskatchewan. Après avoir obtenu son diplôme du Toronto Dance Theatre, il s’installe à Montréal et s’implique rapidement dans plusieurs démarches collaboratives au sein de la communauté artistique locale. En 1991, il forme la compagnie Sinha Danse et commence à développer son propre langage chorégraphique, fondé sur l’entrecroisement de ses origines indiennes et de la culture canadienne. Une trentaine de ses spectacles ont circulé à travers le Canada et à l’étranger. Ses créations réunissent le Bharata Natyam, une danse originaire du sud de l’Inde, les arts martiaux et la danse contemporaine. Cette fusion d’influences diverses a donné naissance à des chorégraphies hybrides tout à fait singulières.
Bettina Forget (arts visuels) est une artiste visuelle, galeriste, enseignante en arts visuels et chercheure établie à Montréal. Bettina est directrice d’AIR, le programme d’artistes en résidence du SETI Institute, pour lequel elle facilite la collaboration entre artistes et les chercheur·es du SETI. Elle est propriétaire et directrice de la Visual Voice Gallery, dont le mandat est de présenter des expositions d’art contemporain qui créent un dialogue entre l’art et la science. À travers sa propre pratique, Bettina explore plusieurs sujets, dont l’astronomie, la science-fiction et le féminisme. Née en Allemagne, Bettina a étudié à la Central Saint Martins School of Art de Londres en Angleterre, à l’Université Curtin de Perth, en Australie, et à la Nanyang Academy of Fine Arts de Singapour. Elle a présenté son travail artistique aux États-Unis, au Canada, en Allemagne, en Islande, à Singapour et au Nicaragua. Elle fait aujourd’hui partie des Public Scholars de l’Université Concordia, un groupe de dix doctorant·es dont le mandat est de présenter leurs recherches au public ; elle-même est candidate au doctorat en enseignement des arts visuels. Son travail porte sur la recontextualisation de l’art et de la science, et sur la capacité que pourrait avoir l’enseignement transdisciplinaire à perturber les stéréotypes fondés sur le genre.
Comités
ELAN board members are welcome to join any of the committees, and may join more than one committee if they have the time and interest.
Non-board members are also welcome to join committees. This is a good way to develop relations with future board members. People with expertise in specific areas (eg. communication, membership, inclusion, corporate planning) may also be invited to join committees.
Inclusion
Groupe de travail sur les arts, la culture et la patrimoine
General Mandate
The ACH Working Group meets once a year with federal departments and agencies (Canadian Heritage, Canada Council, CBC, TELEFILM, NFB). Community members nominated by ELAN represent the full range of arts and culture interests. Attendees nominated by the Quebec Anglophone Heritage Network (QAHN) represent heritage. ELAN board members also serve as co-leaders for bi-monthly follow-up meetings to develop project ideas and exchange information.
Adhésion & Communications
General Mandate
Two committees merged in September 2019. Assisting staff with communication policies and with membership outreach.
Ressources humaines
General Mandate
This is a new committee that was previously chaired by the president. It was created to provide support to ELAN staff with annual reviews and to serve as a mediator if conflicts should arise among staff that cannot be resolved by the Admin Manager or the Executive Director. The HR committee will also actively participate in the succession plan for change of Executive Director in 2021.
Gouvernance
General Mandate
This is a new committee created for the transitions that ELAN faces in the coming years. Part of the mandate will be to develop a strategic plan for the period 2020-2023. The Reconstruction Committee will also actively participate in the succession plan for change of Executive Director in 2021.
