2. Passer en revue les plateformes de calendriers culturels canadiennes

Dans son processus, ELAN doit s’inspirer de l’expérience vécue par d’autres organismes qui ont tenté de créer des plateformes de calendriers culturels. Il faudrait également examiner les tentatives d’autres médias canadiens, tels NOW Magazine (Toronto), The Georgia Straight (Vancouver), YEG Live (Edmonton) et d’autres organes de presse établis qui ont migré vers des plateformes numériques.

3. Créer un ensemble de données sur les productions artistiques

Pour permettre aux producteurs artistiques de gagner du temps, ELAN devrait favoriser la standardisation d’un ensemble d’informations concernant les productions dans diverses disciplines. Ces données seraient ensuite acheminées vers un dépôt de base de données accessible aux entreprises médiatiques traditionnelles et numériques. ELAN a souvent l’occasion de travailler avec des compagnies de production à volume élevé, notamment des producteurs d’événements et d’expositions, des salles de théâtre et des compagnies de danse.

ELAN pourrait également s’associer à des compagnies de billetterie telles que Outbox, Lepointdevente.com et TIXZA pour développer l’ensemble des fonctionnalités qui serviront à alimenter une vaste base de données sur les arts et les événements culturels.

4. Créer une alliance des bases de données sur les arts

ELAN doit s’associer à d’autres organismes de même nature pour créer un organisme à but non lucratif qui régira l’utilisation d’une base de données ouverte sur les artistes et les productions artistiques. Cette alliance de bases de données représenterait les membres d’ELAN œuvrant dans diverses disciplines, notamment les arts visuels, le théâtre et la musique. Elle s’associerait avec des organismes tels que CAPACOA, Culture Creates, le Conseil de l’innovation numérique pour les arts de la scène, Les arts à l’ère numérique (Nordicity) et d’autres ayant manifesté leur intérêt à travailler sur des projets similaires.

Tous ensemble, ces partenaires définiraient par quel type de gestion cette base de données devrait être administrée.

5. Travailler en collaboration avec des partenaires commerciaux

ELAN devrait être disposé à travailler avec des partenaires commerciaux œuvrant dans des domaines où les recettes en espèces peuvent être gérées sans soutien gouvernemental ou institutionnel. La publicité et le marketing, ainsi que les salles, les festivals, les diffuseurs, les marques et les réseaux de billetterie (compagnies aériennes, hôtels, restaurants, etc.) peuvent contribuer à ce que les événements artistiques aient une portée élargie, au-delà de leur public habituel.

La diffusion des informations contenues dans la base de données par l’entremise de canaux commerciaux pourrait générer des revenus supplémentaires pour les artistes et les organismes artistiques. Dans certains pays, comme au Royaume-Uni, les partenaires de diffusion des arts comprennent les bibliothèques, les compagnies aériennes et les hôtels. La création de ce genre de réseaux de diffusion permet d’élargir le public au moyen d’outils technologiques de pointe.

6. Former un groupe de travail sur le tourisme

ELAN devrait favoriser la création d’un groupe de travail pour se familiariser avec les initiatives touristiques en lien avec des organismes francophones tels que le Quartier des spectacles et La Vitrine. ELAN doit se tenir au courant de tous les projets impliquant le soutien du gouvernement provincial et de la Ville de Montréal dans le secteur des arts et de la culture.

7. Promouvoir les compétences marketing au sein de la communauté des arts et de la culture

ELAN pourrait collaborer avec des partenaires médiatiques locaux afin de favoriser le développement de compétences en marketing. Un moyen simple serait d’organiser des ateliers de marketing pour répondre aux besoins de la communauté artistique anglophone. Dans un paysage médiatique toujours changeant, en ce qui concerne les mandats des médias locaux aussi bien que leurs formats, il est essentiel de favoriser le partage d’information pour contribuer au développement de relations dynamiques et florissantes entre les artistes et les médias. Les ateliers de marketing devraient être conçus de manière à promouvoir des apprentissages entre les différents acteurs de la chaîne de diffusion des arts.

Les ateliers pourraient comprendre des séances d’introduction aux technologies existantes, élaborer des directives pour la soumission d’informations aux médias numériques et non numériques, et partager les meilleures pratiques en matière d’organisation du contenu. Grâce à ces ateliers, les producteurs et les diffuseurs pourraient devenir plus performants dans le domaine numérique, ce qui aurait un effet positif sur la visibilité des productions artistiques québécoises et canadiennes.