En raison des impacts économiques de la Covid-19, nous essayons de trouver de nouvelles façons d’aider les artistes à générer des revenus. ARTS2U est heureux d’annoncer le lancement du projet pilote ARTSCAST, qui vise à diffuser des événements artistiques en direct.
Vous trouverez tous les détails à ce sujet sur notre page Facebook
Joignez-vous à nous pour être au courant de toutes nos actualités !
Le mois de septembre est arrivé et c’est le moment idéal pour découvrir comment Relations Québec peut vous aider à profiter au maximum des mois à venir! Qu’il s’agisse de webinaires accessibles et informatifs ou d’un soutien individuel pour vous aider à trouver du financement, nous fournissons aux organisations d’expression anglaise en art et culture les ressources dont elles ont besoin non seulement pour gagner une certaine stabilité maintenant, mais aussi pour pouvoir prospérer en 2021 et au-delà.
Commencez par consulter les archives vidéo de notre série de webinaires mensuels pour une gamme d’informations au sujet du financement provincial. Trouvez des ressources pour vous aider stabiliser vos opérations durant COVID-19, des conseils sur la monétisation de vos diffusions en flux continu, des programmes de soutien utiles en dehors du secteur des arts, ou même les étapes nécessaires pour la mise en place et le fonctionnement de votre organisation à but non lucrative en premier lieu. Bref, il existe de nombreuses ressources ici pour vous aider à faire passer votre travail au niveau supérieur.
Et ce n’est que la première étape : quand il s’agit de trouver le financement qui vous convient, nous sommes là pour vous fournir un soutien personnalisé! Planifiez une consultation individuelle et nous nous chargerons de la recherche pour vous présenter toutes les programmes de financement provinciaux qui vous conviennent. Et pour ceux qui ont besoin d’un coup de main supplémentaire, nous offrons une assistance gratuite à la rédaction de demandes de subvention pour vous aider à peaufiner la vôtre et à maximiser vos chances de réussir.
Avec de telles ressources disponibles, pourquoi attendre?
Contactez-nous dès aujourd’hui à research@quebec-elan.org pour planifier une consultation et obtenir du soutien avec vos demandes de subvention. Assurez-vous de commencer 2021 prêt à réussir!
La brochure du Programme Artiste Inspire 2020-2021 contient toutes les informations nécessaires pour les enseignants qui veulent poser leur candidature au programme Artiste Inspire. Vous pouvez nous aider en diffusant ces informations auprès des enseignants que vous connaissez à travers le Québec ! En consultant sur le site artistsinspire.ca la liste des enseignants œuvrant dans les écoles admissibles au programme, vous pourrez les inviter à obtenir plus d’informations en nous contactant par courriel à artistsinspiregrants@quebec-elan.org ou par téléphone au 438-979-1171.
Il existe encore de nombreuses inconnues concernant la prochaine rentrée scolaire, mais une chose est certaine : les arts peuvent nous aider à mieux nous comprendre, à comprendre les autres ainsi que les événements qui se produisent dans le monde. L’équipe du service Art Éducation d’ELAN prépare le terrain pour que les artistes puissent offrir des activités artistiques et culturelles de qualité aux enseignants et aux élèves, que ce soit en ligne ou en personne, et ce tout au long de l’année 2020-2021.
Comment aidons-nous les artistes à se préparer pour l’année à venir ?
Le service Art Éducation d’ELAN travaille fort pour soutenir les artistes en ces temps difficiles. En plus de promouvoir auprès des enseignants le programme Artiste Inspire pour l’année scolaire 2020-2021, nous aidons les artistes à se préparer à l’animation d’activités en ligne, et ce par les moyens suivants :
Nous offrons également du soutien aux artistes pour les aider à résoudre certains problèmes qui peuvent se poser lorsqu’on s’implique auprès des enfants et des jeunes. Ces mesures consistent à :
Comment le programme fonctionnera-t-il cette année ?
Toutes les écoles publiques anglophones sont admissibles à une subvention de 1500 $ offerte par le programme Artiste Inspire. Tout enseignant ou employé d’une école peut communiquer avec un-e artiste afin de proposer et/ou planifier une activité artistique ou culturelle interactive. Que ce soit en ligne ou en personne, les artistes animent au moins deux séances interactives au cours desquelles les élèves créent des œuvres d’art sous la guidance de l’artiste.
L’équipe du service Art Éducation travaille en partenariat avec divers organismes artistiques et éducatifs, notamment :
De plus, nous collaborons avec des organismes artistiques à but non lucratif tels que Black Theatre Workshop, Geordie Theatre, LEARN’s I Belong! Initiative, Poetry in Voice afin de favoriser la tenue d’activités artistiques et culturelles en milieu scolaire en combinant divers programmes et sources de financement.
Enfin, en plus d’accorder une bourse par école, nous accordons des bourses aux élèves qui reçoivent de l’enseignement à distance (dispensé par les commissions scolaires aux élèves bénéficiant d’une dispense médicale de fréquentation scolaire) ainsi qu’aux élèves scolarisés à la maison.
Nous devons œuvrer tous ensemble pour offrir des activités artistiques de qualité à nos enfants, à nos jeunes et à nos communautés, que ce soit en ligne ou en personne ! Pour plus d’informations et d’idées inspirantes, consultez les liens suivants :
Pour rester en contact avec nous et recevoir des informations sur les subventions et les dates de tombée :
Guy Rodgers à l’AGA 2020 d’ELAN
Photo par : Juan Velasquez
ELAN a tenu sa 16e Assemblée générale annuelle le 24 août dernier. C’était notre première AGA en ligne et la première AGA qui n’était pas suivie d’un cinq à sept. Cette année, il faut faire les choses autrement. Je tiens à remercier les 90 personnes qui se sont jointes à nous via ZOOM, ainsi que le personnel et les chefs de projet d’ELAN qui ont fait des présentations intéressantes sur le travail qu’ils accomplissent. On peut voir tous les détails ici dans la trousse d’information de l’AGA 2020 qui contient les rapports d’activité, les états financiers vérifiés, le budget et les notes biographiques des membres de notre équipe. C’est avec tristesse nous avons dit au revoir à cinq membres du conseil : Karen Cho, Louise Campbell, Purna Bhattacharya, Lori Schubert et Keith Henderson.
Les membres d’ELAN ont élu onze membres au conseil d’administration, pour des mandats de deux ans. Les quatre nouveaux venus au conseil sont Brian D’Oliviera (musique), Emmanuel Hessler (cinéma et vidéo), Elise Moser (représentante de la Quebec Writer’s Federation) et Anna Scollan (représentante du secteur corporatif). Les membres qui reviennent cette année au conseil d’administration sont Li Li (présidente / théâtre), Kakim Goh, (vice-présidente / arts visuels), Angie Cheng (trésorière / danse), Patrick Lloyd Brennan (représentant de la Quebec Drama Federation), Isak Goldschneider (musique), Anna Levanthal (représentante de l’Association des éditeurs de langue anglaise du Québec) et Roger Sinha (danse). Ils se joignent aux six membres élus en 2019 : Paul Bracegirdle (littérature et édition), Blair Mackay (organismes diffuseurs), Tim Piper (régions), Deirdre Potash (régions), Victoria Sanchez (cinéma et vidéo) et Quinten Sheriff (arts visuel).
Comme la plupart d’entre vous le savent, ce fut ma dernière AGA à titre de directeur exécutif d’ELAN. Je suis fier du conseil d’administration dynamique et diversifié d’ELAN ainsi que de notre dévoué personnel, et j’ai hâte de travailler avec eux pour assurer la transition et la relève qui s’effectueront au cours des prochains mois.
Guy Rodgers
Directeur exécutif
L’initiative du comité inclusion
Par : Rénee Yoxon
Alors que la pandémie de la COVID-19 continue de sévir, les artistes du monde entier voient diminuer leurs moyens de subsistance. Au Canada, aucune province n’a été aussi durement touchée que le Québec. Le premier ministre du Québec, François Legault, et la ministre de la Culture et des Communications, Nathalie Roy, ont récemment annoncé un plan de relance du secteur des arts au Québec, avec un investissement de centaines de millions de dollars. Mais ce plan de relance touche-t-il les artistes en situation de handicap [i] au Québec ? Les artistes handicapé/es sont loin de former une catégorie monolithique. Ils/elles sont de diverses origines, classes sociales, genres et identités sexuelles, et ils/elles utilisent différents médiums artistiques pour s’exprimer. Compte tenu du fait que la réalité des artistes en situation de handicap est très vaste et diversifiée, leurs besoins individuels n’ont pas la masse critique nécessaire pour obtenir le traitement qu’ils méritent.
Dans les milieux où l’on soutient la cause des personnes handicapées, de nombreux organismes commencent à comprendre la nécessité de compiler des données plus probantes afin de bien saisir les diverses réalités des personnes handicapées, et ce dans une multitude de secteurs. Dans le but de nourrir cette réflexion, je me suis entretenu/e avec trois artistes québécois — Bára Hladik, Corinna Hodgson et Willow Cioppa — pour savoir quel impact la COVID-19 a eu sur leur vie, leur situation de handicap, leurs moyens de subsistance, leur pratique artistique et leurs liens avec la communauté artistique.
Bára Hladík
Bára Hladík est une écrivaine émergente, artiste multimédia, animatrice d’ateliers et journaliste spécialisée en droits humains, actuellement basée à Tio’tiá: ke (Montréal). Née de parents tchèques ayant immigré pour des raisons politiques sur le territoire de Ktunaxa, « Canada », elle tente de comprendre comment s’inscrivent dans le subconscient les effets du handicap, de l’identité queer et de la diaspora, et ce au moyen d’illustrations, de poèmes, de création sonore et de rêves[ii]. Sa dernière micro-proposition est une série d’illustrations intitulée Spells Against Ableism. Bára souffre de spondylarthrite ankylosante, une maladie auto-immune qui provoque la fusion des vertèbres de la colonne vertébrale. On traite cette maladie à l’aide d’immunosupresseurs. Depuis le début de la pandémie, alors qu’un virus mortel et très contagieux se propageait au sein de sa communauté, Bára a dû être très vigilante pour ne pas que sa maladie inflammatoire s’aggrave et qu’elle-même devienne immunosupprimée.
Bára et moi avons longuement parlé du fait que les artistes handicapé/es fonctionnent à un rythme différent de celui de leurs collègues non handicapé/es. Ben avant la pandémie, m’a-t-elle dit, elle était frustrée du fait que, même dans les milieux où l’on reconnaît qu’il existe une pratique des artistes handicapé/es[iii], « les personnes qui ont le plus de visibilité sont souvent celles qui réussissent à produire d’une manière spécifique, et l’on s’intéresse beaucoup moins aux artistes qui explorent tout simplement leur créativité ». Les artistes en situation de handicap sont très nombreux/se à ne pas pouvoir suivre le rythme attendu par la société en matière de carrière artistique. De nombreux artistes handicapé/es ne peuvent pas aller à l’université et obtenir un diplôme en arts, car ils/elles se butent à des obstacles d’ordre physique ou financier. Bára aimerait voir davantage de jeunes artistes handicapé/es « faire des apprentissages, s’engager dans ce processus sans nécessairement savoir quel sera leur sujet de maîtrise. »
Pour une artiste comme Bára, il faut parfois des années avant de réussir à faire taire la voix qui veut que son processus d’apprentissage se déroule selon les mêmes normes et délais que ceux de ses pairs non handicapés. Au cours des derniers mois, pendant la période de confinement, Bára a dû, une fois de plus, lutter contre cette voix, car les personnes non handicapées ont été plus nombreuses que jamais à intervenir en ligne, en publiant des articles dans lesquels ils/elles affirmaient profiter de cette période pour « se retrouver » ou vivre cette quarantaine comme une résidence artistique. « Pendant ce temps, dit Bára, nous nous battons pour notre survie, car nous sommes privé/es de nos soins habituels, et la plupart d’entre nous doivent recadrer leur pratique par manque ou absence totale de soutien. »
En tant que personne immunodéprimée, Bára fait partie de la population du Québec la plus vulnérable à la COVID-19. Et si la pandémie a sensibilisé les gens à ce que cela signifie d’être « immunodéprimé/e », Bára a constaté que cela n’avait pas amélioré ses capacités en matière d’accessibilité au sein de la communauté artistique. « Pour être franche, je me sens isolée, dit-elle, parce qu’il y a tant de gens qui s’en fichent. Bien sûr, il y a des gens qui m’ont tendu la main, des personnes conscientes et attentionnées, à qui je me sens liée… [mais] d’un autre côté, il y a des gens qui ne prennent pas cela au sérieux et qui continuent de ne se préoccuper que d’eux-mêmes. » Alors que de plus en plus de lieux culturels rouvrent leurs portes au Québec, ceux qui n’imposent pas le port du masque et la distanciation sociale ne seront pas accessibles à Bára.
« Pour nous, artistes handicapé/es, qui sommes à haut risque et marginalisé/es au plan économique, la COVID-19 exacerbe tous les problèmes auxquels nous étions déjà confronté/es, et elle met de la pression sur nos pratiques artistiques, que nous ne pourrons peut-être pas poursuivre pendant la pandémie, car nous devrons nous préoccuper de notre survie. »
-Bára Hladík
Willow Cioppa
Willow Cioppa est un/e artiste, dramaturge et acteur/trice interdisciplinaire dont le travail s’intéresse aux manifestations subtiles de la sexualité, du traumatisme, de l’autoréflexion, de la féminité et de l’identité noire, ainsi qu’à son amour indéfectible pour la musique rap. Né/e et ayant grandi à Ottawa, Willow vit désormais à Montréal, et son travail a pris différentes formes depuis l’enfance, passant du journal intime à la peinture, à l’illustration, à une poésie mélancolique écrite dans des humeurs sombres, et maintenant au théâtre, où iel vise à créer des paysages visuels, sonores et littéraires décadents[iv]. Récemment, la pièce Dark Red de Willow a été produite à Montréal par le Black Theatre Workshop et le Playwrights’s Workshop.
Willow, qui souffre de trouble bipolaire et de douleurs chroniques, s’est dit/e extrêmement chanceux/se que ses besoins en matière d’accessibilité aient été satisfaits dans son domaine artistique, avant le coronavirus : « J’ai vraiment été choyé/e par des mentors et des collaborateurs prêts à défendre mes besoins. Ma communauté, en particulier celle du théâtre, m’a soutenue d’une manière que je ne pourrai jamais décrire pleinement. » Cependant, depuis la COVID-19, la production de Willow a considérablement ralenti, car elle sent peser le fardeau de tout ce qui se passe en ce moment.
« J’essaie juste d’écrire quand j’en suis capable, et de ne pas me mettre en colère quand la douleur est trop forte ou que je suis trop fatigué/e, ou quand je veux juste m’asseoir au soleil sur le balcon et oublier mes responsabilités. Vu le sentiment d’urgence accru généré par le mouvement Black Lives Matter, je me trouve, en tant qu’artiste noir/e, à avoir du mal à écrire, j’arrive à peine à trouver les mots pour articuler mes émotions au quotidien. »
L’expérience de Willow est un parfait exemple du fait que le rythme de travail d’un/e artiste à la fois noir/e et en situation de handicap peut être perturbé d’une manière que les artistes handicapés blancs ne connaîtront jamais.
« Je pense que cela nous fortifie de pouvoir exprimer notre réalité et de nous faire entendre. Je crois vraiment que si l’on a toujours répondu à mes besoins en matière d’accessibilité, c’est que j’ai pu exprimer ces besoins auprès des gens en qui j’ai confiance. C’est le silence qui fait souffrir. Je crois que nous arrivons à un point où nous pouvons mettre en évidence la réalité des personnes vulnérables et marginalisées au sein de notre communauté, avec franchise et respect, et je pense que c’est là que la véritable équité commence : être en mesure d’exprimer nos besoins, sans craindre d’être jugés.»
-Willow Cioppa
Corrina Hodgson
Corrina Hodgson est un/e dramaturge queer et handicapé/e qui réside actuellement à Tiohtià: ke. Iel œuvre au sein de la communauté théâtrale anglophone de Montréal, où iel puise son inspiration et sa force. Iel est cofondateur/trice et coproducteu/trice de The Rose Festival MTL, un festival d’art queer multidisciplinaire produit en partenariat avec Playwrights Workshop Montréal et Montréal Arts Interculturels. Depuis son adolescence, Corrina souffre d’arachnoïdite, une maladie douloureuse causée par l’inflammation de l’une des membranes qui protègent les nerfs de la moelle épinière. Il en résulte des picotements douloureux, des sensations de brûlure et des problèmes neurologiques. Très jeune, Corrina a subi une première fusion vertébrale, dans le but de contrer la douleur, mais la douleur a persisté au fil des années. Par conséquent, son pied gauche est devenu, selon ses propres mots, « purement décoratif ».
Pour cet/te artiste handicapé/e à mi-carrière, la COVID-19 n’est qu’un détail parmi les nombreux obstacles et défis auxquels iel a toujours dû faire face. Lors de notre conversation, nous avons longuement parlé des cheminements de carrière des artistes handicapés, qui ne correspondent pas à ceux de leurs pairs non handicapés. Corrina, par exemple, a dû quitter son milieu artistique pendant une dizaine d’années, afin d’occuper un emploi doté d’un régime complet d’avantages sociaux afin de traiter adéquatement son arachnoïdite. Ce n’est qu’après s’être mariée et grâce aux avantages sociaux de sa partenaire qu’iel a pu reprendre sa carrière, avec dix ans de retard sur ses pairs.
Quand j’ai demandé à Corrina si, en matière d’accessibilité, iel avait du mal à s’intégrer à la communauté théâtrale de Montréal, iel a répondu : « Les dramaturges de Montréal se sont fendus en quatre pour que je puisse disposer d’un local de répétition abordable au plan financier, et cela au tout début, quand j’ai recommencé à écrire. Et cela m’a beaucoup encouragé/e, parce que la plupart des organismes dirigée par des personnes non handicapées pensent que les problèmes d’accessibilité sont strictement d’ordre physique. Ils ne comprennent pas que pour ceux/celles d’entre nous qui sont handicapé/es, la question de la survie matérielle est tout aussi problématique. Si l’on veut s’attaquer aux problèmes d’accessibilité, il faut accorder de l’importance à l’accessibilité financière. »
La question de l’accessibilité financière est l’une des principales raisons pour lesquelles les artistes handicapés accusent du retard par rapport à leurs pairs non handicapés. Le coût de la vie d’une personne handicapée est plus élevé que celui d’une personne non handicapée. Les frais de santé, de transport, de stationnement, de nourriture et d’accessibilité sont plus élevés. Dans les milieux qui œuvrent en faveur des personnes handicapées, cette réalité est connue sous le nom de « crip tax » (taxe handicap). Pour ce qui est de Corinna, les frais supplémentaires liés à son handicap l’ont empêché/e de travailler dans les domaine des arts pendant une bonne dizaine d’années, car elle ne disposait pas d’un régime d’avantages sociaux adéquat. Et tandis que nous parlions du fait que durant la COVID-19 son travail de dramaturge s’est résumé à rester assise devant son ordinateur, il est apparu que cette réalité était moins grave que l’écart de dix ans dans sa pratique.
« J’ai ressenti de l’embarras et de la honte à propos de ce retard de dix ans dans mon parcours. J’ai l’impression d’avoir échoué dans mon art, ou de ne pas avoir tenu mes promesses. Que d’une manière ou d’une autre, si j’avais été… quoi ? Plus forte ? Meilleure ? Plus courageuse ? Que j’aurais pu, d’une manière ou d’une autre, ou comme par magie, continuer à créer malgré la douleur et le manque d’argent. Je sais rationnellement que cela aurait été impossible, mais lorsqu’on revient dans la mêlée après si longtemps… On s’attend à ce que soyez aussi bon que lors de votre dernière création, mais que faire si votre dernière création remonte à 2008 ? J’aurais aimé ne pas perdre autant de temps à y penser. »
-Corrina Hodgson
Les artistes handicapés présentent une multitude de réalités différentes. Il n’existe pas de solution unique pour répondre à leurs besoins en matière d’accessibilité, à leur désir de contribuer pleinement à leur communauté, surtout en cette époque de pandémie mondiale qui affecte chacun de manière différente. Et dans le futur, lorsque l’urgence de la pandémie commencera à refluer, la nécessité de remédier au capacitisme systémique et aux problèmes d’accessibilité existera toujours pour les artistes handicapés. Lorsque j’ai demandé à Bára, Willow et Corrina ce que les organismes artistiques pouvaient faire pour renforcer l’équité dans le secteur des arts, ielles ont toustes plus ou moins répondu la même chose : les organismes artistiques doivent faire preuve d’une plus grande écoute. Ils doivent permettre aux artistes handicapés d’exprimer leurs besoins, et faire tout leur possible pour répondre à ces besoins.
En outre, les organismes artistiques doivent trouver les moyens d’offrir un soutien financier aux artistes handicapés, pour que ceux-ci puissent tout simplement avoir une pratique artistique. Une pratique artistique peut servir de bouée de sauvetage à n’importe qui, mais cela est particulièrement vrai dans le cas des personnes marginalisées. Nous devons trouver des solutions créatives pour contrer les obstacles qui jalonnent le parcours des artistes handicapés d’aujourd’hui et de demain, mais nous ne pourrons commencer à les surmonter qu’à partir du moment où nous les comprendrons et les reconnaîtrons. Nous devons continuer à écouter les témoignages des créateurs en situation de handicap, afin que leurs réalités soit représentées et mises en évidence.
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Renée Yoxon est un/e chanteur/se, compositeur/rice, pianiste et enseignan/te queer, non binaire et handicapé/e. Iel croit que le chant est un droit humain fondamental et que les cours de voix nous en apprennent beaucoup sur nous-mêmes Iel se passionne à donner des cours de voix permettant aux personnes transgenres d’affirmer leur réalité. En plus de mener sa pratique artistique et une carrière pédagogique enrichissante, Renée œuvre comme militant/e pour les personnes handicapées, à titre de rédacteur/rice pigiste, et au sein de l’équipe des communications de DAWN Canada.
[i] Remarque linguistique : Corrina, Bára et moi-même préférons utiliser un terme axé sur l’identité (« personne handicapée »), tandis que Willow privilégie un terme axé sur la personne (« personne en situation de handicap»), donc tout au long de cet article, j’alterne entre les deux expressions afin de satisfaire toutes les parties.
[ii] Note bio fournie par Bára Hladik.
[iii] La notion de « pratique des artistes handicapés » a beaucoup évolué au cours des 40 dernières années. Le terme est ici utilisé pour désigner une partie de la communauté artistique qui comprend tout/e artiste handicapé/e ou en situation de handicap qui choisit d’être inclus/e dans cette catégorie.
Poste : Coordonnateur/rice de projet
Période : Septembre 2020 — mars 2021
Salaire : 17 $ – 20 $ * / l’heure (* selon l’expérience) 20 heures/semaine
Description du projet
Le projet SELFIES d’ELAN mettra à profit des œuvres d’art pour générer des conversations sur les joies et les défis que cela représente d’être un Québécois anglophone au XXIe siècle. Comment le contexte actuel se compare-t-il à celui des décennies précédentes ? Dans un premier temps, ELAN lancera un appel à la communauté pour identifier les œuvres d’art d’artistes québécois anglophones qui ont inspiré, encouragés et éclairés les gens, ou qui leur ont donné le sentiment que quelqu’un d’autre partageait leur réalité. Les livres, films, musiques, pièces de théâtre et autres œuvres d’art proposés serviront à générer des conversations entre les gens (qui seront filmées, dans plusieurs régions du Québec) sur la façon dont les histoires du passé peuvent façonner le présent. Le projet SELFIES d’ELAN est financé par le Secrétariat aux relations avec les Québécois d’expression anglaise.
Description de l’emploi :
Travaillant à distance, sous la supervision du directeur exécutif d’ELAN, le coordonnateur ou la coordonnatrice assumera les responsabilités liées à la gestion générale du projet SELFIES.
Le coordonnateur ou la coordonnatrice verra à :
Qualifications :
Votre CV et une lettre de motivation d’un paragraphe, expliquant votre intérêt et vos qualifications pour le projet, doivent être envoyés à guyrodgers@quebec-elan.org avant le lundi 17 août. Si vous avez des questions, veuillez appeler au 514.935.3312 # 21.
Rejoignez-nous lors de notre prochain webinaire, le jeudi 20 août, de 14 h à 15 h. Nous y expliquerons de quelle manière le statut d’organisme sans but lucratif pourrait vous ouvrir un éventail de possibilités en matière de financement pour les artistes, qu’il s’agisse d’individus ou de collectifs ! Nous vous aiderons à déterminer si cette option est envisageable pour vous, nous vous guiderons tout au long du processus, et vous offrirons des exemples de subventions auxquelles vous pourriez avoir accès, dans le secteur des arts et au-delà. Pour vous inscrire, remplissez simplement le formulaire suivant afin que nous en sachions un peu plus sur votre organisme : https://forms.gle/pn6VnpCg78zuFkYS8.
ARTS2U propose une série de diffusions en direct au cours de l’été !
Le projet pilote ARTSCAST offrira en août et en septembre prochains une série de diffusions en direct de spectacles d’artistes québécois présentés dans des petites salles. Le projet permettra d’effectuer une analyse comparative des services offrant les meilleures options pour la réalisation de diffusions de haute qualité. De la documentation sur les meilleures pratiques ainsi que des guides pratiques seront offerts lors de webinaires et d’ateliers avec des artistes. L’objectif est d’informer les créateurs québécois et de leur offrir de meilleures possibilités d’excellence dans la diffusion indépendante en direct. De plus, les salles de spectacles québécoises qui s’engagent avec ARTSCAST deviendront des lieux de savoir pour la diffusion artistique indépendante.
Pour en savoir davantage sur ARTS2U, cliquez ici !
Le programme Artiste/Inspire s’est réorganisé durant les mois d’avril à juillet 2020 afin d’offrir des activités d’apprentissage en ligne aux personnes de tous âges. Nous sommes heureux d’avoir compté de nombreux enseignants parmi nos participants ! Du Toy Theatre au Doodle Challenge en passant par un atelier Spoken Word, les enseignants ont participé, avec ou sans leurs élèves, à ces échanges et activités artistiques intergénérationnels stimulants tout en développant de nouvelles stratégies et compétences d’enseignement. Dans ce vidéoclip extrait de l’atelier Message in a Bottle, des participants de tous âges peuvent apprendre à explorer les sons de leur environnement domestique.
« La qualité interactive de l’atelier est formidable pour les élèves… Deanna a le don de vous faire entrer dans la conversation. Elle vous met à l’aise, même si le sujet abordé est très délicat et complexe. »
-Enseignante parlant de l’atelier de Deanna Smith : Canada too, eh? Anti-Black Racism, and a poet’s thoughts on what we can do about it
Qu’avez-vous retiré des ateliers Artiste/Inspire offerts en ligne ?
Shelly Sharp, enseignante en arts et sciences à l’école primaire Coronation, déclare : « Pendant la période de confinement liée à la COVID-19, j’ai participé à trois ateliers Artiste/Inspire offerts en ligne, et cela m’a aidée de deux manières importantes : tout d’abord, le plaisir d’une séance de création m’a fait beaucoup de bien, alors que je me sentais très en colère et menacée par une situation potentiellement dangereuse, et ensuite, j’ai pu trouver un moyen d’explorer mes émotions et de les digérer plutôt que d’essayer de les engourdir ou de les nier. Ces expériences nous font voir à quel point l’art peut nous aider à garder notre équilibre mental et à bâtir nos capacités de résilience et de créativité. J’ai travaillé avec sept artistes différents dans le cadre du programme Artiste/Inspire, et j’ai constaté que leur enseignement agissait directement sur mon bien-être mental et émotionnel par l’entremise des activités artistiques qui m’étaient offertes ». L’expérience vécue par Shelly est étayée par de nombreuses recherches sur les rapports entre l’art et la santé mentale, notamment le BBC Arts Great British Creativity Test, une enquête menée auprès de 50 000 personnes qui démontre que le fait de participer à des activités artistiques permet d’« éviter le stress, de libérer son esprit et de stimuler son développement personnel, ce qui contribue à renforcer l’estime de soi ». La conclusion de la BBC ? « La créativité agit bel et bien sur votre état d’esprit. »
Une enseignante ayant participé à l’atelier Comedy Improv for Kids, animé par l’artiste Laura Teasdale, nous a dit avoir apprécié cette occasion de développement professionnel : « Cela nous a aidés à nous préparer pour le retour en classe. Tous les jeux auxquels nous avons joué lors de l’atelier, nous pouvons les utiliser avec les enfants, à l’école ou à la maison, dans le cadre d’enseignement à distance. » Une autre participante au Comedy Improv a dit qu’elle utiliserait les activités de l’atelier dans le cadre de camps d’été, en classe, avec sa famille et ses amis et… tous les gens qu’elle connaît ! Lorsqu’on lui a demandé si elle recommanderait cet atelier à d’autres, elle a répondu : « Oh, certainement. Je me suis tellement amusée la première fois que je l’ai suivi une deuxième fois.» À propos de l’atelier Tesselation Art offert par Lisa Kimberly Glickman, elle a dit : « Je fais des remplacements dans des cours d’art, [j’utiliserai ce que j’ai appris] pour leur montrer quelque chose de différent, qu’ils peuvent continuer à faire à la maison, pas seulement en classe. » Un autre enseignant, après avoir assisté à la première séance de l’atelier Message in a Bottle offert par Louise Campbell, Jessica Houston, Guillaume Jabbour et Paula Knowles, a suivi la deuxième séance avec toute sa classe de musique de l’école primaire.
Les commentaires des enseignants sont très motivants pour les artistes et pour toute l’équipe du programme Art/Éducation. Par exemple, un enseignant-participant a déclaré : « Votre approche avec les gens était très détendue, ouverte et sincère. J’avais toujours hâte à vos ateliers, ils me donnaient chaque jour quelque chose à anticiper. L’amour de vos artistes pour l’art transparaît dans leur façon d’interagir avec tous les participants en mode ZOOM. » Une autre enseignante exprime son appréciation des connaissances, de la compassion et des compétences pédagogiques démontrées par Deanna Smith dans le cadre de l’atelier Canada too, eh? Anti-Black Racism, and a poet’s thoughts on what we can do about it : « La qualité interactive de l’atelier est formidable pour les élèves… Deanna a le don de vous faire entrer dans la conversation. Elle vous met à l’aise, même si le sujet abordé est très délicat et complexe. »
Forte de ces échos, l’équipe ArtEd travaille à consolider les apprentissages en ligne réalisés lors de la programmation printemps/été et à promouvoir le programme auprès des enseignants pour l’année scolaire 2020-2021. Ces démarches visant à faciliter la maîtrise de l’enseignement en ligne pour nos artistes nous permettra d’offrir aux écoles primaires et secondaires publiques anglophones du Québec des apprentissages virtuels et en présence de haute qualité au cours de la prochaine année scolaire, et après. Les enseignants sont enthousiastes à l’idée de travailler avec nos artistes, qu’il s’agisse d’avoir du plaisir en participant à un atelier d’art ou de développer de nouvelles compétences d’enseignement en ligne ou en personne. Recommanderiez-vous à d’autres enseignants de suivre ces ateliers ? Nos enseignants-participants répondent par un « Oui » enthousiaste. Travaillons ensemble pour offrir des expériences artistiques de qualité à nos enfants et à nos jeunes !
Capture d’écran de Guy Rodgers avec le personnel ELAN via Zoom
(En haut de gauche à droite: Deborah Forde, Guy Rodgers, Nick Maturo. Au centre de gauche à droite: Aysha White, Sufia Duez, Juan Velasquez. En bas de gauche à droite: Emily Enhorning et Swati Khanna)
Le personnel d’ELAN s’active à préparer la 16e Assemblée générale annuelle, qui aura lieu le 24 août prochain. L’exercice financier qui se terminait le 31 mars dernier a été une période d’activité exceptionnelle, et nous avons donc beaucoup de choses à signaler. Christie Huff et l’équipe d’Art/Éducation ont lancé le programme de subventions Artiste/Inspire, conçu pour permettre à un large éventail d’artistes chevronnés d’œuvrer dans 300 écoles publiques anglophones du Québec. Dan Webster a conduit dans sa troisième phase le projet innovant ARTS2U. Dans le cadre du projet Relations Québec, Nick Maturo a lancé une page web consacrée aux ressources financières offertes aux artistes, et il a commencé à offrir des webinaires et des consultations individuelles en matière d’aide financière, et ce avec le soutien de June Park.
Tous les projets d’ELAN ont été bouleversés par la fermeture des écoles et des salles de spectacle à la mi-mars. ELAN a été en mesure de garder tout son personnel, et nous avons temporairement « réorganisé » nos priorités afin de regrouper et diffuser toutes les informations sur l’aide spéciale offerte aux artistes et aux organismes artistiques en lien avec la COVID-19, et sur les nouvelles ressources financières créées en réponse à la pandémie. Pour ELAN, comme pour nous tous, la COVID-19 aura des impacts considérables. Nous ferons connaître notre vision de l’avenir au cours de l’AGA. Voir plus bas l’info concernant l’invitation à l’AGA et l’appel à la nomination des membres du conseil. Trois sièges sont ouverts cette année : musique, cinéma/vidéo et entreprise. Si vous avez des amis ou des collègues dont vous pensez qu’ils feraient d’excellents membres du conseil, veuillez nous en informer.
Sur un plan plus personnel, je dois dire que l’AGA 2020 sera particulièrement significative pour moi. Ce sera ma 16e et dernière AGA en tant que directeur exécutif d’ELAN. L’année dernière, nous avons célébré le 15e anniversaire d’ELAN lors d’une grande fête au théâtre Rialto. Cette année, ce sera différent : l’événement aura lieu en ligne et sera axé sur les stratégies à envisager pour faire face au monde nouveau qui est en train d’émerger. Il s’agit là d’une période de transition majeure pour nous tous.
Guy Rodgers
Directeur exécutif
En février dernier, ELAN annonçait la création d’un événement passionnant en partenariat avec McGill CAPS et YES Montréal. Il s’agit de réunir un éventail de mentors professionnels aptes à guider les artistes en matière de licence de synchronisation, de financement, de démarrage d’un organisme artistique, de droit (conseils juridiques), d’enseignement des arts, de promotion et de sensibilisation.
En raison de la Covid-19, nous avons dû reporter bon nombre de nos activités. Maintenant que nous sommes installés dans nos bureaux à domicile, nous sommes ravis d’annoncer à nouveau la tenue de cet événement ! Veuillez noter que cet événement virtuel aura lieu par l’entremise de la plateforme ZOOM.
Date : 16 juillet, de 17 h à 19 h
Lieu : Zoom – un lien pour accéder à l’événement vous sera envoyé après l’inscription.
Inscription : Cliquez ici pour vous inscrire à Eventbrite. Veuillez noter qu’il est nécessaire de s’inscrire pour assister à l’événement.
Si vous ou l’une de vos connaissances avez besoin d’aide technique pour accéder à des événements ZOOM, veuillez consulter notre didacticiel de base : basic Zoom tutorial here.
Si vous avez des questions concernant cet événement, veuillez nous envoyer un courriel à admin@quebec-elan.org.
Le CALQ a annoncé la mise en œuvre de deux nouveaux programmes importants visant à soutenir les artistes et les organismes artistiques pour l’adaptation de leur travail durant la COVID-19, et le projet Relations Québec d’ELAN peut vous aider gratuitement à rédiger des demandes de subventions et vous permettre ainsi d’obtenir un soutien financier. Vous êtes également invités à notre prochain webinaire qui aura lieu le jeudi 23 juillet de 14 h à 15 h, au cours duquel nous offrirons un survol des organismes de financement provinciaux non axés sur les arts et du large éventail de programmes qu’ils offrent. Pour vous inscrire, il suffit de remplir le formulaire suivant afin que nous puissions en savoir un peu plus sur votre organisme : cliquez-ici!
460 Sainte-Catherine Ouest
Suites 706, 708, et 917 (pour le projet S’épanouir au Québec)
Montréal, Québec, Canada H3B 1A7
(514)-935-3312
admin@quebec-elan.org
Cliquez ici pour voir notre vérification de l’accessibilité (anglais).